Catherine夏容嫻 Pratt Institute 普瑞特藝術學院
曾子曾說過：“吾日三省吾身。”
“省”在此指反省、檢查自己，也就是自我反饋。我覺得人無論在什么時候、哪個行業(yè)、獲得了什么成就，自我反饋都是最重要的因素之一，也有可能是引領自己走向成功之路的要素之一。
在我進入普瑞特藝術學院學習的過程中也是如此。簡單來說，工業(yè)設計就是一群藝術家、設計師和發(fā)明家在一起創(chuàng)造我們每天用的牙刷、照相機、電腦等。在Pratt Institute普瑞特藝術學院，抽象主義和實用主義并存，同時提倡易用性、責任性和啟發(fā)性，如數(shù)學和自然科學、繪畫、模型制作和雕塑等，培養(yǎng)我們的天賦。
普瑞特藝術學院Pratt Institute
位于美國紐約市的Pratt Institute普瑞特藝術學院，成立于1887年,是一所應用藝術型學校（APPLIED ART），作為美國領軍層次的設計類院校之一，提供建筑、室內設計、平面設計、藝術設計、工業(yè)設計、時裝設計、珠寶設計、插圖、數(shù)字藝術、創(chuàng)意寫作、歷史、信息科學等領域的教學和研究。以建筑設計系、工業(yè)設計系和溝通設計系的優(yōu)良設計教育系統(tǒng)享譽美國，與FIT和Parsons并稱為全美三大設計學院。在2023QS世界大學藝術類排名中，Pratt Institute一舉奪得世界第七，全美第三。
圖片來源于網(wǎng)絡
目前我在學習和所有作品中都少不了“反饋”這一大因素。無論是自我反饋還是他人給予我的反饋，影響我靈感啟發(fā)的遞進和擴展。正是因為對每一個作品進行反復的思考、分析其優(yōu)缺點，我才能從中找出不足并改進，做出更為滿意的作品。
Part.1 反饋（自我&他人）在我以往的認知里，藝術總是美化的、總是那么光鮮亮麗、十分有創(chuàng)意、讓眾人滿意的。
但這一年，在普瑞特藝術學院的學習讓我開始反問、反省自己：“藝術一定都是美的嗎？我們應該如何定義美？又應該如何定義藝術呢？”
帶著這個思考，在老師布置的項目“metamorphosis（蛻變/變化）”中，我決定嘗試將我一向最害怕、最厭惡的蟲子設為我的“主角”，并研究“它”與“藝術”相交的更多可能性。
說到“metamorphosis”，在我們腦海中第一浮現(xiàn)的肯定都是昆蟲形態(tài)的蛻變，比如毛毛蟲蛻變到蝴蝶、或者從蝌蚪進化到青蛙等。
為了防止大家畫的都差不多，普瑞特藝術學院的老師給我們限定了幾個要求，一是不局限在自然的生物生長方面，二是要將蛻變的過程（初始狀態(tài)、變換過程以及最終形態(tài)）完整畫下來。
老師給了我們大約兩周的時間完成，先是自己探索、充分調查想做的主題，之后與同學在課程小組中分享、演示、點評并給予反饋，最后再整體修改定型。
Part.2 靈感來源一開始我們先去了學校的實驗室（里面是一些動植物標本和模型）畫一些對于動植物構造和輪廓的素描練習，當我看到昆蟲那一類的時候，腳步下意識地加快繞到了遠方，但之后還是決定“直視恐懼”，選擇了我相對比較能接受且感興趣的“甲蟲”。在我的素描本畫下了三個不同質感、不同形態(tài)的甲蟲和一些有機奇特形狀的植物，比如蘆薈葉和重疊扭曲的多肉植物。
在所有人都很順利地計劃好了蛻變后的形態(tài)時，我還卡在原地不動，我思考了很久，實在是想不出甲蟲的結構跟什么物體比較相似，就在我快放棄研究甲蟲時，我的小組伙伴給了我十分關鍵的點評和靈感，他們提到了幾個關鍵詞，“金屬質感”以及“觸角很像城堡的屋檐”。所以我決定再加把勁兒繼續(xù)探索。
回宿舍的路上，我看著校園里的綠色小樹林，突然就有了一個靈感。
普瑞特藝術學院的主校區(qū)位于美國紐約布魯克林區(qū)，是美國東海岸藝術學府中唯一一個擁有傳統(tǒng)園林環(huán)繞式的學院，校區(qū)環(huán)境優(yōu)美，藝術氣息濃厚，除此之外學校還會定期更換不同藝術家的雕塑放置于草坪。校區(qū)周圍交通便利，十分方便學生們在休息日前往博物館和美術館。
由于我的學校普瑞特藝術學院是紐約藝術學校中少有的充滿天然綠色氛圍的校園，回憶起與朋友出去散步時，看到學校周圍都是正在開發(fā)機械工廠以及剛剛建成的高樓大廈，我尋思著要不然就設計一個從視覺上由甲蟲蛻變到“機械式的齒輪城堡”的作品，從更深層次的解讀來說它代表著環(huán)境的進化、時代的轉變。
甲蟲蛻變的過程代表著自然環(huán)境以及生物被機械工程科技取代，或許也存在著自然生物瀕臨滅絕的警戒含義。在畫面中兩旁類似于深灰色春聯(lián)對聯(lián)的形式是大門，可以被解讀成“打開這個奇幻世界的通道”，從縫隙中可以看到蛻變的過程。
于是最終的成品是一個用鉛筆和炭筆畫的18 X 36 英寸的從甲蟲變成蒸汽朋克風格的城堡。我想呈現(xiàn)的主題是“evolutionary process”，換句話說就是從有機的自然生態(tài)環(huán)境到人工機械設備的創(chuàng)造，時代的進化過程和演變。
Part.3 啟發(fā)我常常在思考，怎么樣才能激發(fā)創(chuàng)作的靈感。身邊的家人們都說：“你光呆在原地不動，靈感當然不會自己出現(xiàn)。靈感不是想想就有的，多出去逛逛吧！”畢竟我就讀的是藝術學院，有提供去博物館的學生福利，而老師在課程中也有帶我們去參觀和欣賞不同的藝術館、博物館的機會。的確，富有想象力的頭腦和極具觀察力的眼睛，才能夠在日常生活中發(fā)現(xiàn)不一樣的畫面。
極致的美學都帶著踏實的厚重
在美國紐約布魯克林博物館，我看中了一副油畫，盡管看上去是平平無奇的瀑布特寫，但我卻被里面使用的色彩飽和度和輕柔順滑的筆觸深切啟發(fā)，繪制了一幅小型的瀑布丙烯畫。 雖然從技術、畫面各個方面而言，可能沒有那么完善，但是我想塑造的氛圍比較直接：一個純真、童真、童話般美好、夢幻的感覺。
每個時代真正的創(chuàng)造力，來自于通過激活傳統(tǒng)來創(chuàng)造未來和創(chuàng)造此刻。在紐約古根漢姆美術館參觀學習時，我被一位裝置藝術家的大型裝置以及運用的光影、線條、色彩的結合驚艷。
Time Collapse（時光的碎片折疊）
于是我做了一個小型的“環(huán)?！毖b置藝術。展覽中的藝術家使用的材料都是日常生活中的小型用品比如花盆、衣架、瓶瓶罐罐等，而我決定在選材方面使用日常生活中收集的眼藥水紙盒、遺失的撲克牌、沒用完的毛線、廁所紙卷筒、紙箱的碎片。
最終，我想呈現(xiàn)的是“人際關系”，每種材料代表著來自世界各地不同地區(qū)的人，他們全部通過毛線的交織而結識、互相聯(lián)系著。
Part.4 探索其實除了完成老師布置的作業(yè)和項目之外，在完成作品的過程中我常常會思考：“成品最終的展現(xiàn)真的跟我預想的一樣嗎，還是偏差值會多一些。”果不其然，在一次作品的拍攝過程中，我找到了出乎意料的“驚喜”。
這個項目是一個用鋼絲制作線條輪廓自畫像模型的小練習。在這個項目中，首先需要在A4白紙上畫出 3 幅線條輪廓的自畫像，包括正面、側面和背面， 之后再是根據(jù)所畫的自畫像來做立體曲線鋼絲的線條輪廓。
Line Contour 線條輪廓
是一條連續(xù)的線，強調更廣泛的方面，例如物體或者對象的主要輪廓和大結構（質量和體積）而不是強調細節(jié)，所以該技術在繪畫中通常不會像素描一樣有陰影區(qū)分。
一開始在畫自畫像的時候還挺順利的，但真正進入鋼絲制作的過程中，難度系數(shù)大大提升。由于我使用的鋼絲較粗，所以在塑形和處理彎彎角角時不能百分之百的達到“尖角”，無論怎么用鉗子夾，都還是會保留一定的弧度。
最終的成品跟原本草稿的自畫像只能說毫無關系，我竭盡全力想把它做得相似一些，但實在是有點差強人意。沒想到最終拍攝的結果令我大開眼界，也重拾了一些信心。
鑒于資金有限，我找了一個和堅硬鋼絲形成強烈對比的毛絨靠枕，借助宿舍的白墻以及手機自帶的手電筒進行了拍攝，發(fā)現(xiàn)光影在空白的墻壁上讓纏繞在一起的線條更加條理有序，反而比原本制作的模型更有趣、更好看，讓整個空間張力打開，突出了鋼絲模型本身的3D立體感。
看到了影子后，我嘗試著將打光的方向進行360度的旋轉，只要稍微的角度不同，光影呈現(xiàn)出來的感覺也更加不同了。
除此之外，通過對材料上的摸索與探究，我也深深地體會到了物體“本質”的另一面。石膏，雖然常常聽到雕刻師或者建筑模型師提到，也常常在電視以及醫(yī)療診所中看到，但這還真是我第一次上手、觸摸到這樣的材料。在這個項目中，老師讓我們先做三個仿真檸檬石膏模型再將三個組合成一個整體，并從中制作有機抽象的過渡曲線。
Organic Abstract 有機抽象
一種結合了“基于自然界中發(fā)現(xiàn)的圓形或波浪形抽象形式”， 它可能涉及到大量的曲線以及有機形式中圓形結構的無限可能。
與之前鋼絲的項目練習不同的是，這次我沒有打草稿，直接憑著“直覺”上手。雖然最終成品的表面依舊坑坑洼洼甚至還有一些刮痕，但整個形體以及每一面彎曲的線條邊緣感覺都過渡到了下一面，有種“無限循環(huán)”的視覺效果，而這與我想表達的主題有異曲同工之處。
生命的無限循環(huán)、人生的無限可能性
大家可能會感到奇怪，為什么會從檸檬跳到生命這一主題。其實讓我決定這個主題是在完成了這個作品之后，回看、回想以及反思自己做這個模型的過程。不斷“打磨”“摩擦”“磨平”使作品變得更加“圓滑”“平順”“細致”，這難道不就是人的一生嗎？
檸檬模型上坑坑洼洼的痕跡或許是一些道路上的挫折和不平衡，而打磨的過程正是我們所要經(jīng)歷以及鍛煉的“耐力”和“努力”?；蛟S有些夸大了，但最終呈現(xiàn)的“模型”一定會是與我們付出的精力相匹配的。
時間，空間，價值觀，這是藝術的元素，也是創(chuàng)意的元素，成者同源。
現(xiàn)在想想，創(chuàng)作的過程中最大的收獲果然是曾子提到的“自省”。常常會猶豫或者缺乏靈感，當然也會有很多不同的想法產生摩擦碰撞，所以自我反饋以及他人的反饋更像是幫助我梳理思路、整理出更清晰的過程和想法的一個最高效的方法，并從中找到新的靈感和想法的遞進。
