很多同學(xué)都很關(guān)注空間設(shè)計主題不夠有趣這個問題，那么接下來就跟著MVP學(xué)習(xí)網(wǎng)小編一起來看看吧，相信你通過以下的文章內(nèi)容就會有更深入的了解。
空間建筑專業(yè)在藝術(shù)設(shè)計眾多專業(yè)中，相對來說條條框框較多。但在做作品集項目時，大家更希望自己的作品能夠獨特又前衛(wèi)，從而能在一眾作品中脫穎而出，可是太陽底下無新鮮事的魔咒總是圍繞著我們，被人挖掘了千萬遍的主題，該如何從新的角度去運用在空間設(shè)計項目里呢？幻覺藝術(shù)
在構(gòu)思自己的作品時，大家應(yīng)該逐漸認(rèn)識到藝術(shù)概念的幻想本質(zhì)：通過2d的明暗交界線、陰影與透視來幻想3d的物體或者空間，而幻覺藝術(shù)中最有趣的方面也被稱為視覺錯覺。
通過繪畫、雕塑和設(shè)計，這種視覺操控風(fēng)格可以讓你相信靜止的線條正在移動或整個建筑物已經(jīng)消失。認(rèn)真追溯起來，20世紀(jì)50年代是它的全盛時期，但不是它們的首秀。
魯賓的花瓶是其中最有名的例子之一。它由丹麥心理學(xué)家埃德加魯賓于1915年創(chuàng)建，至今仍然很受歡迎。
那洛杉磯藝術(shù)家Chris Engman是怎么理解這一題材呢？他將自己拍攝的照片巧妙地融入在各種建筑空間中。
令人眼花繚亂的裝置精確疊加了大幅面風(fēng)景照片，室內(nèi)家居空間營造出令人印象深刻的幻想世界。
By illusion, I am referring broadly to the power we invest in photographs to tell us the truth about the world, to be a record of it, to capture moments
幻覺藝術(shù)折衷主義
有時候，對傳統(tǒng)的依戀和外來的新生事物的遲疑、搖擺會將我們引向折衷性特點。所謂折衷主義（Eclecticism），這個沒有風(fēng)格的風(fēng)格在時尚界風(fēng)頭正勁。換句話說，不拘一格，就是時下風(fēng)靡的混搭設(shè)計。
在很多英國院校招生官看來，中國學(xué)生的作品應(yīng)當(dāng)是這樣的：所有強烈的、有力的、直接的東西都會由于限制和搖擺而變得朦朧，所有光譜中最熱烈的色彩、喧囂的場面、最強烈的對比都會消失。而我們的設(shè)計思維中特有的神秘的東方力量，是能夠沖出這片含蓄從而引人入勝。
在下面的案例中，沒有任何元素是迷幻的，但恰恰是最原始狀態(tài)的裝飾物、圖像和空間的組合共同完成了對神奇迷幻的解釋。
著名日本藝術(shù)家Yayoi Kusama曾做過一個家居室內(nèi)裝飾Flower Obsession，它是一個布滿人造花卉的裝置。
在裝置中我們看到了一個全新的迷幻概念空間，是一個某種意義上消失了的空間。這是不是對神奇迷幻的新詮釋呢？這個裝置以色彩爆炸、淺色矩陣和令人眼花繚亂的圓點形態(tài)花卉進行大面積覆蓋。
靈感從何而來？這個花卉主題融入了藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的開端，引用自她童年時代的記憶。
有一天，在凝視著桌布上的紅色花朵圖案后，我抬頭看到天花板，窗戶和柱子上都涂滿了相同的紅色花卉圖案，Kusama解釋道。我看到了整個房間，我的整個身體，整個宇宙都被紅色的花朵所覆蓋，在那一瞬間，我的靈魂被消滅了......這不是幻覺，而是現(xiàn)實本身。
幻覺藝術(shù)新舊結(jié)合一味求新可能會走死胡同，但新與舊的有機結(jié)合一定百試不爽。
舉個例子，20世紀(jì)以前，英國美術(shù)的發(fā)展似乎處在歐洲主流藝術(shù)之外，與歐洲大陸完全脫節(jié)，因而也就自然受到忽略。當(dāng)文藝復(fù)興運動席卷整個歐洲大陸時，英國繪畫卻無動于衷，當(dāng)時活躍在英國畫壇大多是一些外國畫家作為肖像畫家為社會服務(wù)。
在之后的發(fā)展中，英國繪畫仍然沒有匯入西方藝術(shù)的主流，新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義以及印象主義等各種藝術(shù)流派在英國都沒有相應(yīng)的反映，英國美術(shù)發(fā)展依照它自己的軌跡在行進，傳統(tǒng)的力量在英國美術(shù)中具有十分強大的作用。
20世紀(jì)的英國美術(shù)發(fā)展仍然是比較特殊和離奇的。這個世紀(jì)中，英國產(chǎn)生了現(xiàn)代最杰出的藝術(shù)家如 Francis Bacon、Hockney David、Ben Nicholson 和 Henry Spencer Moore，但他們都似乎與歐洲大陸美術(shù)發(fā)展史完全脫節(jié)，不能歸于任何流行的美術(shù)發(fā)展軌跡或主義。
他們對現(xiàn)代派的手法有過吸收，但卻有著自己強烈的主觀選擇性，如 Nicholson 曾采用過立體派和幾何抽象主義的方法，但在時間上遲于流行的時尚，而且也不是完全忠實于某一風(fēng)格，后期他又成為一個風(fēng)景畫家或水彩畫家。
而 Moore 在30年代幾乎曾是一個超現(xiàn)實主義者，他的雕刻受到畢加索、米羅、阿爾普、賈科梅蒂的影響。但他又對前衛(wèi)藝術(shù)并不完全茍同，他的雕塑顯示出對古典藝術(shù)的吸收與融合，傳統(tǒng)的和現(xiàn)代的因素在他的作品中水乳交融，滿足了成千上萬的現(xiàn)代觀眾的要求。
通過上文的內(nèi)容介紹，大家對“空間設(shè)計主題不夠有趣”大家是不是有了一個大致的了解呢？如果大家還想了解更詳細、更多的相關(guān)內(nèi)容，則可以繼續(xù)關(guān)注本頻道，也可以向本頻道咨詢。
