創(chuàng)建于1869年，耶魯藝術(shù)學(xué)院（Yale School of Art）已有154年的高齡。從對歐洲藝術(shù)教育亦步亦趨到走出獨樹一幟的道路，這座美國歷史最悠久的藝術(shù)院校如何長盛不衰、成為現(xiàn)當代藝術(shù)家的搖籃？今天，時尚芭莎藝術(shù)帶你了解。
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耶魯女子藝術(shù)學(xué)院？
你或許想象不到，在耶魯藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)立的前40多年里，女性一度占據(jù)其學(xué)生總?cè)藬?shù)的四分之三，甚至更多。1869年，該學(xué)院的成立讓這座頂尖院校開始迎來歷史上第一位女學(xué)生，自此開啟了耶魯大學(xué)的男女同校制。
學(xué)生們在耶魯藝術(shù)學(xué)院上素描課，約1905年
這一里程碑式的轉(zhuǎn)變離不開兩位重要贊助人——Caroline & Augustus Street夫婦。兩人曾有七個女兒，但不幸的是，七個孩子全都早夭。1864年，夫婦倆捐出40萬美元，建立了耶魯藝術(shù)學(xué)院，并規(guī)定：“該學(xué)院提供實用指導(dǎo)，向男女敞開大門，以培養(yǎng)職業(yè)藝術(shù)家。”
由Caroline & Augustus Street捐贈修造的耶魯藝術(shù)學(xué)院舊址
起初，學(xué)院只為完成三年學(xué)業(yè)的學(xué)生授予一份證書，直到1891年才開始確立藝術(shù)學(xué)士學(xué)位（Bachelor of Fine Arts, BFA）。第一位BFA學(xué)位的獲得者同樣是女性——藝術(shù)家Josephine Miles Lewis，她也是第二位獲得耶魯大學(xué)學(xué)位的女性。其作品曾于1897年被納入巴黎官方沙龍。
Josephine Miles Lewis的作品為印象派風(fēng)格，以描繪兒童肖像聞名。不過，女性藝術(shù)家在當時的社會認可度仍然不高。大部分能進入耶魯藝術(shù)學(xué)院的女性來自顯赫家庭，高等教育實際上是階層的象征，起到錦上添花的作用。直到性別平等觀念的普及，Eva Hesse、Wangechi Mutu等女性藝術(shù)家開始涌現(xiàn)。2021年，學(xué)院也迎來了第一位少數(shù)族裔女院長——Kymberly Pinder。
Eva Hesse《No title》，乳膠、繩子、電線，尺寸可變，1969-1970年，惠特尼美國藝術(shù)博物館收藏
Wangechi Mutu《Once upon a time she said, Im not afraid and her enemies began to fear her The End》，混合材料，尺寸可變，2013年
在教學(xué)方面，耶魯藝術(shù)學(xué)院則經(jīng)歷了長達近百年的效仿歐洲之路。彼時，第一任院長John Ferguson Weir曾寫信給其在巴黎高等藝術(shù)學(xué)院（école des Beaux-Arts）讀書的弟弟，咨詢了學(xué)校管理、課程設(shè)置、教學(xué)方式、寫生習(xí)作等事宜，并幾乎照搬式地運用于耶魯藝術(shù)學(xué)院。直到二戰(zhàn)后，一場革新才開始醞釀……
John Ferguson Weir的肖像
John Ferguson Weir《The Rest, his daughter Edith》，布面油畫，1900-1901年
02
變革在即
1950年暑假，耶魯藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生們突然收到通知——新學(xué)期，學(xué)院將進行重大調(diào)整。正所謂“字越少，事越大”。一無所知的學(xué)生們返校后被告知，繪畫和雕塑專業(yè)竟然要與平面設(shè)計專業(yè)一同歸入新成立的設(shè)計系（Department of Design）！
這一消息無疑引發(fā)了美育界的大地震，而震中則是空降的設(shè)計系主任——藝術(shù)家約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）。彼時，美國抽象表現(xiàn)主義已是燎原之勢，教育界卻仍以巴黎的美術(shù)學(xué)院為模版，“供需”矛盾顯而易見。
藝術(shù)家約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）
約瑟夫·阿爾伯斯《嵌套桌》（Nesting tables），橡木和有機玻璃，1926-1927年
對于上任三年的院長查爾斯·索耶（Charles Sawyer）來說，變革迫在眉睫。憑借為阿爾伯斯舉辦過美國首次個展的交情，索耶趕在哈佛大學(xué)之前截胡，成功邀請了這位20世紀最具影響力的德國藝術(shù)教育家，可謂王牌在手。
約瑟夫·阿爾伯斯為哈佛大學(xué)研究生中心設(shè)計的墻面浮雕，1950年
約瑟夫·阿爾伯斯《Homage to the Square Two Whites Between Two Yellows》，板面油畫，101.5×101.5cm，1958年那一年，阿爾伯斯已經(jīng)62歲。創(chuàng)作上，其標志性的“方形的禮贊”系列早已成熟，色彩理論趨于完善；教學(xué)上，包豪斯10年，黑山學(xué)院16年，為他積攢了豐富經(jīng)驗，也讓他桃李滿天下——羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、塞·托姆布雷（Cy Twombly）等美國當代藝術(shù)的中流砥柱都是其學(xué)生。
約瑟夫·阿爾伯斯的色彩理論巨作《Interaction of Color》于耶魯藝術(shù)學(xué)院教書期間完成，并在1963年出版。
約瑟夫·阿爾伯斯《Study for Homage to the Square: Closing》，板面丙烯，40.2×40.2cm，1964年
在本可以退休的年齡，阿爾伯斯卻選擇了蹚耶魯這趟“渾水”。不同于包豪斯、黑山學(xué)院的先鋒激進，耶魯要傳統(tǒng)保守許多。尤其是一上任就搞了個大動作——將繪畫、雕塑專業(yè)歸入設(shè)計系，這讓阿爾伯斯面臨不小阻力。
一方面來自其他教職工，比如原本的繪畫系主任Lewis York就認為這一改動是“愚蠢、狹隘和對知識的背叛”。另一方面，學(xué)生們一時也難以適應(yīng)、無法“開竅”。對此，阿爾伯斯先是聘請了Alvin Eisenman、Herbert Matter等多名設(shè)計師，壯大自身陣營。
約瑟夫·阿爾伯斯在耶魯藝術(shù)學(xué)院的課堂上
他重新設(shè)計了更為綜合性的專業(yè)課程，認為繪畫、雕塑、建筑、攝影、設(shè)計等不同藝術(shù)類型的學(xué)習(xí)思路是相通的，從而模糊了純藝與應(yīng)用藝術(shù)的邊界。在其看來，實踐高于理論，重要的不是最終的作品，而是創(chuàng)作的過程。藝術(shù)不是目的，而是一種體驗。
約瑟夫·阿爾伯斯《Homage to the Square: Light Inside》，板面油畫，101.6×101.6cm，1967年
在教學(xué)上，阿爾伯斯十分嚴苛。有一次上課時，對于問題“色彩意味著什么”，一學(xué)生答道：“錦上添花之物?！边@讓阿爾伯斯大為光火，直接讓這個同學(xué)拿回學(xué)費、退學(xué)回家……
盡管如此不近人情，為期八年的改革為耶魯藝術(shù)學(xué)院注入了包豪斯與黑山學(xué)院的先鋒血脈，令其與美國其他藝術(shù)學(xué)院區(qū)分開來，吸引了大量考生報名。1958年，70歲的阿爾伯斯卸任退休，為自己的教學(xué)生涯劃上句號。
約瑟夫·阿爾伯斯
03
社群的力量
打開耶魯藝術(shù)學(xué)院官網(wǎng)，不同漸變色的拼貼模塊讓人耳目一新。最重要的是，這是一個維基百科式的協(xié)作網(wǎng)站，由平面設(shè)計專業(yè)的三個畢業(yè)生構(gòu)想，所有耶魯?shù)慕搪毠?、學(xué)生和已經(jīng)畢業(yè)的校友都可在官網(wǎng)上編輯和發(fā)布信息。耶魯藝術(shù)學(xué)院官網(wǎng)（https://www.art.yale.edu/）
這種平等自由的社群精神一直根植于該學(xué)院的歷史。不同于黑山學(xué)院沒有考試和作業(yè)的“松弛”，耶魯從申請到入學(xué)，競爭都很激烈。在六七十年代，學(xué)生的課程作品不僅要受到老師的評估，也要接受同學(xué)的“批評”，并對此進行辯護。雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）于1964年獲得耶魯藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位
抽象畫家布萊斯·馬登（Brice Marden）于1963年獲得耶魯藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位
各式各樣的觀點與美學(xué)相互碰撞，沒有絕對的權(quán)威。正如耶魯畢業(yè)生、雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）總結(jié)道，同齡人的批評是良性的。與塞拉同齡的布萊斯·馬登（Brice Marden）則表示，我們始終處在困惑中，而不是被教導(dǎo)某種繪畫技巧。
尤其是“訪問評論家”（Visiting Critics）項目還會邀請職業(yè)藝術(shù)家進行短期授課，包括亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）、菲利普·加斯頓（Philip Guston）、弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）等眾多明星藝術(shù)家。
布萊斯·馬登《Study for the Muses（Hydra Version）》，亞麻油畫，210.8×342.9cm，1991-1995年查克·克洛斯《自畫像》，布面丙烯，273×212.1cm，1968年，藝術(shù)家于1964年獲耶魯藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。
難怪在此實現(xiàn)創(chuàng)作重要轉(zhuǎn)變的超寫實主義畫家查克·克洛斯（Chuck Close）說過：“進入耶魯，你就已經(jīng)進入藝術(shù)界了?！倍谶@樣多元的環(huán)境下，耶魯畢業(yè)生的創(chuàng)作面貌也各具特色。除了以上提到的藝術(shù)家校友，還有肖像畫家約翰·柯林（John Currin）、凱欣德·威利（Kehinde Wiley）以及多媒體藝術(shù)家馬修·巴尼（Matthew Barney）等。
約翰·柯林（John Currin）《Girl in Bed》，亞麻布面油畫，61.5×77cm，1993年凱欣德·威利（Kehinde Wiley）為美國前總統(tǒng)奧巴馬畫的肖像
馬修·巴尼（Matthew Barney）《Cremaster 4》，1994年
從某種意義上說，耶魯藝術(shù)學(xué)院是且舊且新的。它在全美最古老的大學(xué)藝術(shù)博物館——耶魯大學(xué)美術(shù)館（Yale University Art Gallery）的基礎(chǔ)上演變而來。上世紀60年代末，“繪畫已死”引發(fā)熱議，學(xué)院內(nèi)無論教師還是學(xué)生都未動搖。其繪畫專業(yè)至今都在美國排名第一，也培養(yǎng)了眾多耳熟能詳?shù)漠敶嫾摇?/strong>
耶魯大學(xué)美術(shù)館（Yale University Art Gallery）
而在關(guān)鍵時刻，它也能破釜沉舟、迎頭革新，一改陳舊的課程與架構(gòu)?；蛟S稱不上激進，其特點更偏向?qū)I(yè)性、精英化與當代意義上的“學(xué)院派”。只是相較于已成為歷史的包豪斯與黑山學(xué)院，耶魯藝術(shù)學(xué)院仍在創(chuàng)造歷史中……
你認同耶魯藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)理念嗎？歡迎留言分享。
編輯、文 張劍蕾MVP學(xué)習(xí)網(wǎng)由《時尚芭莎》藝術(shù)部原創(chuàng)，未經(jīng)許可不得轉(zhuǎn)載