愛德華·馬奈是十九世紀法國著名畫家。通過他，西方繪畫從傳統(tǒng)的寫實主義轉向了以表達視覺上的光色感受為目標的印象主義風格，并對后來的現(xiàn)代主義諸多流派產(chǎn)生影響。作為世界繪畫史上承前啟后的偉大畫家，他的眾多不朽藝術作品卻鮮有被選入當時的官方藝術沙龍，其原因是，他的作品題材、風格與當時官方沙龍的評審標準存在著巨大的差異和沖突
十九世紀法國美術的時代背景十九世紀的法國被譽為歐洲的美術中心。這一時期，法國先后產(chǎn)生了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、新印象主義、后印象主義等不同的繪畫風格。這些新穎的美術風格對整個西方藝術世界產(chǎn)生了深遠的影響。
十八世紀末十九世紀初，法國社會動蕩不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產(chǎn)階級反對舊制度下陳腐的藝術風格。資產(chǎn)階級需要藝術作為宣傳革命的有力武器，用藝術培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄氣概，新古典主義應運而生。新古典主義把對古代藝術精神的懷戀和對人類生存理想的追求完美結合。新古典主義最杰出的藝術成就，當屬以大衛(wèi)安格爾為代表的革命古典主義美術。
此外，法國大革命后的現(xiàn)實完全背離了人們原本的期望，啟蒙學者們曾經(jīng)預言的理想社會并未出現(xiàn)，導致社會各階層產(chǎn)生了無以復加的失望情緒。在此背景下，浪漫主義成為這種失望情緒在藝術上的反映方式，主要代表人物有德拉克羅瓦、籍里柯等。浪漫主義是新古典主義理論中所蘊含的理想的獨立發(fā)展，二者一脈相承。
十九世紀前期，資本主義勢力取得了決定性勝利，法國哲學、社會科學空前繁榮，理想王國的幻影日漸消失，社會矛盾逐漸明朗化，使得人們不得不用冷靜的眼光來看他們的生活地位。浪漫主義空洞的抗義已不能滿足時代的需求，取而代之的是現(xiàn)實主義?，F(xiàn)實主義通過深刻批判膚淺的浪漫主義主題，鼓勵藝術家選擇真實而非詩意的主題對象，英雄的人物、宏大的風格不復存在，取而代之的是真實、深入的剖析當時的社會。現(xiàn)實主義的主要代表人物有柯羅等。
沙龍的發(fā)展歷程及其當時的地位十九世紀的沙龍展覽是法國藝術體制得以順利運轉的核心部件，以沙龍為紐帶，將美術學院、法蘭西學院、評論家、畫廊和富裕的資產(chǎn)階級購買者聯(lián)系在一起，構成了法國藝術的繁榮局面。
“沙龍”最早源于十六世紀的意大利，原意指裝點有美術作品的屋子。十七世紀的法國賦予“沙龍”一詞新的含義:既是指陳列藝術品的房間,更是指談論藝術、欣賞音樂、玩紙牌的場合。法國最早的“沙龍”就在巴黎盧浮宮的畫廊。但是，沙龍的進出者多以作家、音樂家、畫家、評論家、哲學家和政治家等為主。他們歡聚一堂，品著葡萄酒，欣賞優(yōu)雅的音樂，就共同感興趣的問題促膝長談，無拘無束地在沙龍里傳播信息，制造輿論，從高談闊論中進發(fā)智慧的火花。
十八世紀之后，沙龍的性質(zhì)發(fā)生變化，談論的話題更為廣泛，不僅局限于文學、藝術、政治、科學，有時甚至會出現(xiàn)激進的思想言論，當時的沙龍已然成為資產(chǎn)階級革命的溫床。隨后不久,沙龍形式派生出來了只討論政治問題的俱樂部。法國大革命期間，沙龍活動被禁止，之后雖有所復蘇，但也只是曇花一現(xiàn)。沙龍也逐漸回歸到其原始特性一一藝術展覽。
到了十九世紀，沙龍盛極一時。飽經(jīng)政局變遷之苦的法國政府，為了維持政府統(tǒng)治地位牢固不變，對沙龍實施了一系列的改革措施。政府樹立了官方的藝術沙龍，并建立相應的評審機構用來維護傳統(tǒng)的權威性，寄希望于通過干預藝術創(chuàng)作，鉗制思想、壟斷輿論。在此期間，古典藝術和美術學院的備受推崇都帶有了鮮明的官方色彩和政治意味。
當時的法國政府完全控制著法國沙龍的發(fā)展。如，1853年萬國博覽會的法國作品評審團由捏維科克伯爵領導;安格爾、卡巴內(nèi)爾布格羅、杰洛姆等學院派藝術家握著沙龍的評審權;評審制度也有法國政府制定。法國政府借助學院派藝術家之手，控制沙龍作品入選、獲獎、收藏及藝術評論等行為，達到掌控法國藝術屆評價體系的目的。當時的沙龍已不僅僅是一項展覽制度，也是政府用于控制文化、政治發(fā)展的工具。
馬奈與十九世紀沙龍一直以來，沙龍都是展示藝術家作品的首選場所，不僅吸引著大批的觀眾，也為藝術家、畫廊、資產(chǎn)階級購買者架起一座溝通的橋梁。由政府掌控的評審標準作為社會進步代表的新的繪畫形式在其發(fā)展時必然遭到社會傳統(tǒng)意識的抵觸及扼殺。這使得很多藝術家的作品由于缺乏官方的認可時常無緣沙龍，馬奈便是其實一位。
馬奈早年在學院派畫家托馬斯·庫退爾(Thomas Couture，1915-1879)的畫室接受過六年的學院派教育。獨特的個性使他無法容忍學院派的僵化與虛假，他說:“每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓?！蹦菚r他就已經(jīng)不盲從老師當他離開畫室后，他又在盧浮宮等美術館臨慕、研究歷代大師的作品，這些都為他日后的發(fā)展奠定了堅實的基礎。
在西方藝術史上，馬奈被公認是承前啟后的人物。他的畫既繼承浪漫主義對色彩的研究和寫實主義對客觀真實的再現(xiàn)，又有印象主義畫派鮮艷、明亮、充滿光感的色彩。他是第一位將印象主義的光和色帶入繪畫之中，開創(chuàng)印象主義繪畫風格的畫家。盡管他從未參加過印象派的畫展，但他深具革新精神的藝術創(chuàng)作態(tài)度，深深地影響了克勞德·莫奈、梵高、保羅·塞尚等印象派畫家進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。馬奈作品的風格，預示著自文藝復興以來寫實主義藝術觀的結束和以形式為中心的新藝術觀的開始。
作為19世紀新古典主義的代表，安格爾一生都在追求理想美，始終以“靜穆的偉大，高貴的單純”米作為自己的繪畫原則。他曾說過:“藝術發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻于完美的藝術更美?！卑哺駹枏娬{(diào)完整的輪席和嚴謹?shù)臉媹D，他的無數(shù)作品中把古典美和女性人體美完美的結合，有一位評論家參觀了《泉》(圖9)后說:“這位少女是畫家衰年藝術的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。”
相比之下，馬奈的作品時常落選于官方沙龍展，究其原因，一是女性題材的特殊性，在題材上過于新穎，他挑戰(zhàn)大眾審美趣味，常選用全裸的民間女子直接表現(xiàn)塵世環(huán)境;二是畫面的平面性，他對傳統(tǒng)繪畫的立體造型發(fā)起了挑戰(zhàn)，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和造型上的寫實，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊;三是圖式的傳承性，馬奈的繪畫作品時常在形式上刻意的繼承傳統(tǒng)，而在題材的處理上卻又與傳統(tǒng)背道而馳。這一切都使得官方沙龍的評審以及公眾不能忍受。
結語十九世紀法國美術之所以出現(xiàn)繁榮局面，藝術沙龍起著決定性的作用。但是當時的藝術沙龍帶有了鮮明的官方色彩和政治意味，造成新銳的藝術風格難以得到藝術沙龍的認可。印象派奠基人馬奈的作品由于題材、風格與官方沙龍的評審標準背道而馳，而屢遭官方沙龍拒絕。MVP學習網(wǎng)提出，馬奈作品屢次失敗的原因在于三大特性:女性題材的特殊性、畫面的平面性、圖式的傳承性。
