近幾年，國產商業(yè)電影開始進入瘋狂破紀錄的階段。
今年的賀歲片《滿江紅》、《流浪地球2》等隨隨便便過30億的票房數(shù)據(jù)，又一次把人民群眾對于國產電影的期望帶向高潮。
《滿江紅》海報
在這個全民娛樂的時代，電影、電視劇、話劇等泛娛樂文化產業(yè)成為滿足觀眾的娛樂需求，絕對是當下站在金字塔頂端的行業(yè)。
今天我們就來聊聊這個行業(yè)背后的寶藏專業(yè)——戲服設計！
sia藝術教育學員——戲服設計作品集
戲服和電影、電視劇、話劇密切相關，而這些藝術形式之所以迷人，就在于其綜合的呈現(xiàn)方式：跌宕起伏的劇本、演員精湛的演技、精致的妝容、宏偉的場景等等，這其中，視覺方面的呈現(xiàn)其實都與服裝有直接或間接的關系。
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什么是戲服設計？
提到戲服設計，大部分人一想到的就是古裝，很多學服裝設計的同學也聽過類似“戲服設計就是設計古裝”的說法，甚至還有人誤以為“戲服設計就是設計唱戲的服裝”，其實這些說法都過于片面。
2018奧斯卡最佳服裝設計獎《魅影縫匠》
服裝設計是一個總稱，根據(jù)不同的工作內容和性質可以分為：服裝造型設計、結構設計以及工藝設計；按照服裝設計的需求來看，則可以劃分為成衣設計和戲劇服裝設計。
戲服設計（表演服裝設計）比較注重歷史文化水平，戲服設計師也要求比普通服裝設計師具有更深的文學修養(yǎng)和人文知識。它涉及戲劇學、表演學、電影學、美學、服裝學、服裝史、材料學、人體工學、工藝學等學科領域。戲服源于生活中的服裝，優(yōu)秀的戲服設計往往能引導潮流，讓各大品牌設計師紛紛效仿。
2014年奧斯卡最佳服裝設計獎《了不起的蓋茨比》
戲劇服裝設計主要包括人物的帽子、衣服、頭飾、鞋履、褲子、裙子等與表演相關的服飾和配套的裝飾物。它的設計和發(fā)展都是以電影、話劇或舞臺劇的劇情和人物為中心，與音樂、臺詞、舞臺背景、燈光以及演員的肢體語言等要素一起構成了一個完整的演出體系。
這里需要同學們注意：
戲服設計≠服裝設計?。?！
戲服設計雖屬于服裝設計，但是不完全等同。
2017奧斯卡最佳服裝設計獎《神奇的動物在哪里》
戲服設計需要在戲劇、文學和影視里尋找靈感。戲服設計的初衷是服務戲劇化的人物，這一點和服裝設計是完全不同的。從服裝設計跨專業(yè)考戲服設計專業(yè)的學生，如果單純按照服裝設計的原則去準備作品集，那一定是錯誤的。
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作品集怎么做？
提前深度調研
所有專業(yè)作品集的第一步都是調研，戲服設計也不例外。同學們可以選擇閱讀劇本和觀影來進行靈感調研。選定劇本之后要反復研讀劇本，吃透劇情和人物內心和情感性格。
sia藝術教育學員——戲服設計作品集
“劇本”與“角色”是一個項目開端的堅固基石，整個戲服設計是圍繞針對劇本內容和角色的性格特征來設計，如果沒有將劇本和角色理解深刻，所做的設計就容易過于表面，缺少靈魂。
草圖繪制
深入分析劇本與角色后，一定要將調研結果與靈感來源通過不同的視覺語言來表達概念。
sia藝術教育學員——戲服設計作品集
創(chuàng)意手繪、創(chuàng)意拼貼、創(chuàng)意裝置、創(chuàng)意攝影、特殊材料等均可以做初步嘗試。
創(chuàng)意設計
開始戲服設計時，要掌握服裝的面料、肌理、材質和性質，根據(jù)不同的面料材質實驗去對應不同的角色感情性格?？梢赃\用一些金屬、珠寶、皮革、羽毛、亮片等材料塑造細節(jié)。
創(chuàng)意實驗
設計是一個動手實踐的過程，很多看似絕妙的idea，不是光靠想象力堆砌的。
sia藝術教育學員——戲服設計作品集
同學們在創(chuàng)作過程中要將設計階段的成果(靈感來源、色彩、效果圖等多元素)與面料結合，通過平裁、立裁的方式進行實踐創(chuàng)作，從而測試服裝的實際效果。
服裝呈現(xiàn)
突破性嘗試值得鼓勵，但無論效果圖、制作成衣，還是最終棚拍，都需要時刻銘記自己的項目主題與概念特質，模特和場景對你的服飾能進行完美的詮釋，有自己的風格，清晰的看得見設計細節(jié)，突顯服裝色彩搭配。
sia藝術教育學員——戲服設計作品集
排版
排版似乎不用強調，大家也都會知道這一步的重要性，點睛之筆說的就是作品集排版。
同學們要注意的是，整體排版需要清晰展示制作思路個過程，排版風格需符合項目風格。
sia藝術教育學員——戲服設計作品集
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院校推薦
Wimbledon College of the Arts
溫布爾登藝術學院
簡稱WCA，1890年建校，歷史悠久，是倫敦藝術院校中的佼佼者，現(xiàn)附屬于倫敦藝術大學（簡稱UAL），歐洲藝術設計綜合性大學之一。
溫布爾登藝術學院提供戲服設計BA學士學位和MA碩士學位，開設有服裝設計和服裝演繹專業(yè)，強調帽飾、緊身衣和戲服裝飾。對時裝工藝特別是傳統(tǒng)技術的關注使得學生對經典時期電視劇服裝設計信手拈來。
Carnegie Mellon University
卡耐基梅隆大學
簡稱CMU，坐落在美國賓夕法尼亞州的匹茲堡，是一所世界著名學府，美國25所新常春藤盟校之一，該校擁有享譽全球的計算機學院和戲劇學院，其藝術學院，商學院，工程院以及公共管理學院等也都在全美名列前茅。
奧斯卡和托尼獎得主Ann Roth的母校。雖然匹茲堡距離好萊塢和紐約較遠，但戲劇服裝學校課程專注于一對一教學，讓學生具備在電影、電視、戲劇、歌劇和舞蹈等領域工作的能力。
California Institute of Arts
加州藝術學院
加州藝術學院最初名為喬伊納德藝術學（Chouinard Art Institute），由兩位傳奇戲服設計師Edith Head 和Bob Mackie開創(chuàng)，到1961年由Walt Disney接手，更名為加州藝術學院。
如今，加州藝術學院（在戲服設計方面開設有BFAs和MFAs課程）鼓勵學生在包括歌劇、戲劇、電影、電視和音樂會在內的媒介進行創(chuàng)新。學校的專業(yè)制作部門、劇院學院和新表演中心為學生提供真正的世界級學習體驗。
London College of Fashion
倫敦時裝學院
隸屬于倫敦藝術大學，世界六大時裝學院之一，總部位于倫敦市中心的牛津街，倫敦藝術大學下屬六所學院之一，2000年，在與始建于1887年的久負盛名的專注于鞋類和飾品設計的考得維納學院合并之后，更加強了倫敦時裝學院的綜合實力。
世界知名的服裝院校，在英國與圣馬丁齊名，男裝設計甚至超過圣馬丁。時尚營銷課程更是處在時尚教育的尖端水平。
除了上面提到的，當然還有很多可以選擇的院校，比如英國皇家戲劇學院、英國中央圣馬丁藝術與設計學院、哥倫比亞大學、耶魯大學等等～也都是很超級棒的學校！
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