耶魯攝影學(xué)派
(The Yale School of Photography)
在之前的文章中，介紹了德國(guó)的杜塞爾多夫?qū)W派。自貝歇爾夫婦以“新地形學(xué)”而改變了二十世紀(jì)后期攝影的進(jìn)程。他們的學(xué)生安德烈亞斯?古爾斯基、坎迪達(dá)?霍弗、托馬斯?斯特魯斯、托馬斯?魯夫和阿克塞爾?于特等人繼續(xù)在藝術(shù)攝影上持續(xù)創(chuàng)新，挑戰(zhàn)了紀(jì)實(shí)攝影和藝術(shù)攝影之間的認(rèn)知差距。
耶魯攝影學(xué)派形成
沃克?埃文斯，1964年，埃文斯加入康涅狄格州紐黑文市耶魯大學(xué)任平面藝術(shù)教授。1974年–1975年，任康涅狄格州紐黑文市耶魯大學(xué)名譽(yù)教授。托德?帕帕喬治，1979 年至 2013 年間，他擔(dān)任耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影研究生部主任。 格雷戈里?克魯森，于 1993 年被任命為耶魯大學(xué)教員，目前是攝影教授，攝影研究生課程主任。麗莎克雷西于 2004 年被任命為耶魯大學(xué)攝影講師，并于 2013 年被任命為批評(píng)家和藝術(shù)本科生研究主任。
耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的這幾位教職員工定義了耶魯攝影的成功，1964年–1972年在該系教授攝影的沃克?埃文斯。直到1978年，耶魯大學(xué)才正式?jīng)Q定將相關(guān)課程系統(tǒng)化、做成一個(gè)獨(dú)立的攝影系。托德?帕帕喬治成為首位系主任，執(zhí)教長(zhǎng)達(dá)30年之久。托德?帕帕喬治主修文學(xué)出身，攝影生涯始于60年代的紐約市掃街紀(jì)實(shí)，先后獲得兩個(gè)古根海姆研究金和兩個(gè)NEA視覺(jué)藝術(shù)家研究金；托德可以稱(chēng)為這一學(xué)派的“引航人”之一，托德在耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影系任教30余年，其對(duì)于攝影的思考影響了幾代攝影師。也正是在他的手里，“耶魯學(xué)派”成為全世界最重要的攝影流派之一。
當(dāng)代的耶魯學(xué)派
直到當(dāng)代，依托美國(guó)在文化領(lǐng)域的強(qiáng)勢(shì)地位，，像菲利普?洛卡?迪卡西亞、格利高里?克魯森、阿韋拉多?莫雷爾和凱蒂?格蘭南等新一批的攝影師也從耶魯校園走出、在世界影壇大放異彩。耶魯大學(xué)攝影學(xué)派打破虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)之間的界限，打破了存在與這兩個(gè)領(lǐng)域之間的薄弱邊界。努力創(chuàng)造了蘇珊?桑塔格的現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的“生態(tài)”，探索了現(xiàn)實(shí)與幻想、真實(shí)與虛構(gòu)之間的空間。
沃克埃文斯沃克埃文斯（Walker Evans）
美國(guó)攝影師、作家和攝影記者
（1903 年 11 月 3 日出生于美國(guó)密蘇里州圣路易斯，1975 年 4 月 10 日卒于美國(guó)康涅狄格州紐黑文。）
沃克埃文斯
沃克·埃文斯是二十世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一，他的黑白照片是20世紀(jì)美國(guó)的定義文獻(xiàn)。他優(yōu)雅、晶瑩剔透的照片和清晰的出版物啟發(fā)了幾代藝術(shù)家，從海倫·萊維特和羅伯特·弗蘭克到黛安·阿勃絲、李·弗里德蘭德、貝恩德和希拉·貝歇爾。作為美國(guó)攝影紀(jì)實(shí)傳統(tǒng)的先驅(qū)，埃文斯具有非凡的能力，可以將現(xiàn)在視為過(guò)去，并將這種知識(shí)和歷史影響的視覺(jué)轉(zhuǎn)化為一種經(jīng)久不衰的藝術(shù)。
埃文斯1922年畢業(yè)于馬薩諸塞州安多弗菲利普斯學(xué)院；曾就讀于馬薩諸塞州威廉斯敦的威廉姆斯學(xué)院。1927 年，在巴黎磨練法語(yǔ)一年并撰寫(xiě)短篇小說(shuō)和非小說(shuō)類(lèi)散文后，埃文斯回到紐約，立志成為一名作家。然而，他也拿起了相機(jī)，逐漸將自己的審美沖動(dòng)轉(zhuǎn)向了文學(xué)的策略（抒情、諷刺、精辟描述和敘事結(jié)構(gòu)）進(jìn)入攝影媒介。
埃文斯的大部分早期照片都揭示了歐洲現(xiàn)代主義的影響，特別是其形式主義和對(duì)動(dòng)態(tài)圖形結(jié)構(gòu)的強(qiáng)調(diào)。但他逐漸擺脫了這種高度審美化的風(fēng)格，轉(zhuǎn)而發(fā)展出他自己對(duì)現(xiàn)實(shí)主義、觀眾角色以及普通主題的詩(shī)意共鳴的令人回味但更為沉默寡言的觀念。1935-1936 年的大蕭條時(shí)期對(duì)埃文斯來(lái)說(shuō)是生產(chǎn)力和成就顯著的時(shí)期。1935 年 6 月，他接受了美國(guó)內(nèi)政部的一份工作，負(fù)責(zé)拍攝政府在西弗吉尼亞州建立的失業(yè)煤礦工人安置社區(qū)。他很快將這份臨時(shí)工作變成了農(nóng)業(yè)部新政機(jī)構(gòu)移民安置（后來(lái)的農(nóng)業(yè)安全）管理局的“信息專(zhuān)家”的全職職位。
在羅伊·斯崔克的指導(dǎo)下，RA/FSA 攝影師（多蘿西婭蘭格、亞瑟羅斯坦和拉塞爾·李等）被指派記錄小鎮(zhèn)生活并展示聯(lián)邦政府如何努力改善農(nóng)村社區(qū)的狀況在大蕭條時(shí)期。然而，埃文斯在工作時(shí)幾乎不關(guān)心意識(shí)形態(tài)議程或建議的行程，而是滿足個(gè)人需要，從簡(jiǎn)單和平凡中提煉出美國(guó)生活的精髓。他拍攝的路邊建筑、鄉(xiāng)村教堂、小鎮(zhèn)理發(fā)師和墓地顯示了對(duì)普通人被忽視的傳統(tǒng)的深深尊重，并確保了他作為美國(guó)杰出紀(jì)錄片導(dǎo)演的聲譽(yù)。自 1930 年代后期首次出現(xiàn)在雜志和書(shū)籍中以來(lái)，這些直接的標(biāo)志性圖像就進(jìn)入了公眾的集體意識(shí)，現(xiàn)在已深深植根于大蕭條時(shí)期的全國(guó)共享視覺(jué)歷史中。
1938 年 9 月，現(xiàn)代藝術(shù)博物館開(kāi)設(shè)了美國(guó)攝影展，這是埃文斯第一個(gè)十年攝影的回顧展。博物館同時(shí)出版了美國(guó)照片——對(duì)于許多藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，這仍然是評(píng)判所有攝影專(zhuān)著的基準(zhǔn)。這本書(shū)首先通過(guò)個(gè)人（棉農(nóng)、阿巴拉契亞礦工、退伍軍人）和社會(huì)機(jī)構(gòu)（快餐、理發(fā)店、汽車(chē)文化）描繪了美國(guó)社會(huì)。它以對(duì)工廠城鎮(zhèn)、手繪標(biāo)志、鄉(xiāng)村教堂和簡(jiǎn)陋房屋的調(diào)查結(jié)束——這些遺址和遺跡構(gòu)成了美國(guó)欲望、絕望和傳統(tǒng)的有形表達(dá)。
1964年，埃文斯加入康涅狄格州紐黑文市耶魯大學(xué)任平面藝術(shù)教授。在那里他批評(píng)學(xué)生攝影師的作品并領(lǐng)導(dǎo)攝影探險(xiǎn)。他在題為“抒情紀(jì)錄片”的就職演講中展示了他的圖片明信片，稱(chēng)這是他的“美學(xué)自傳”。他在耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任平面藝術(shù)教授期間，對(duì)包括黛安·阿勃絲、李·弗里德蘭德和羅伯特·弗蘭克在內(nèi)的一代攝影師產(chǎn)生了影響。
1974年–1975年，任康涅狄格州紐黑文市耶魯大學(xué)名譽(yù)教授。
引用——紐大都會(huì)藝術(shù)博物館，略有刪改
http://www.metmuseum.org/toah/hd/evan/hd_evan.htm（2004年10月）
作品
紐約科尼島的情侶，1928年，沃克埃文斯
阿拉巴馬州佃農(nóng)的妻子，1936年，沃克埃文斯
撕裂的電影海報(bào)，1931年，沃克埃文斯
[午餐室櫥窗，紐約]，1929年，沃克埃文斯
[紐約市，標(biāo)志]，1928年–1929年，沃克埃文斯
[地鐵乘客，紐約市]，1938年，沃克埃文斯
弗洛伊德?伯勒斯家的洗手間和餐廳，1936年，沃克埃文斯
杰瑞·湯普森（Jerry L. Thompson），1974 年 10 月，沃克埃文斯，馬薩諸塞州瑪莎葡萄園島
一便士圖片展示，薩凡納，1936年，沃克埃文斯
圖片說(shuō)明：這張照片是一個(gè)社會(huì)片段的合成肖像。它代表了大蕭條時(shí)期南方一位匿名人像攝影師的櫥窗展示。他顯然算不上藝術(shù)家，但善于節(jié)約，熱衷于生意，并為自己的行業(yè)感到自豪。在他的每張大底片上，他都設(shè)法制作了十五張個(gè)人肖像。他認(rèn)為大多數(shù)曝光效果都足以用于此廣告展示，但他用從其他聯(lián)系表上剪下的更成功的圖像來(lái)彌補(bǔ)他偶爾的失敗。
匿名勞工， 財(cái)富雜志，1946 年 11 月，沃克埃文斯
沃克埃文斯《匿名勞工》項(xiàng)目對(duì)新一代耶魯攝影學(xué)派產(chǎn)生了影響。1964年，埃文斯加入康涅狄格州紐黑文市耶魯大學(xué)任平面藝術(shù)教授，菲利普-洛卡迪科西亞和凱蒂?格蘭南兩位攝影師都畢業(yè)于耶魯大學(xué)。
菲利普-洛卡迪科西亞（Philip-Lorca diCorcia）的項(xiàng)目《頭部》
凱蒂?格蘭南（Katy Grannan）的項(xiàng)目《大道》
托德?帕帕喬治托德?帕帕喬治（Tod Papageorge）
（1940年，生于美國(guó)新罕布什爾州樸次茅斯）
在美國(guó)紐約生活和工作。
帕帕喬治在攝影師畫(huà)廊（倫敦），2014年
1962年他在新罕布什爾大學(xué)的最后一個(gè)學(xué)期。一個(gè)多月后，在接觸到亨利·卡蒂埃-布列松的作品后，他決定成為一名攝影師。他很快找到了自己的方式進(jìn)入一群幫助重新定義媒體的藝術(shù)家。也許最重要的是加里?溫諾格蘭德，他在自己的公寓里舉辦攝影沙龍?！疤袅?，”帕帕喬治回憶道?！拔业囊馑际牵總€(gè)星期天晚上去他家，讓加里像蘇格拉底一樣思考攝影。” 溫諾格蘭德的陳述之一是，“我拍照是為了看看照片中的世界是什么樣子”，這對(duì)帕帕喬治產(chǎn)生了特別的影響。
兩人和另一位年輕攝影師喬爾?邁耶羅維茨形影不離。他們一周有幾天在第五大道拍攝，通常在現(xiàn)代藝術(shù)博物館咖啡館結(jié)束，他們會(huì)在那里喝 25 美分的咖啡并爭(zhēng)論?！拔覀兏惺艿搅诉@種小媒介的宏偉，”邁耶羅維茨說(shuō)。“而托德是我們當(dāng)中最有智慧的?！?那是攝影的興盛時(shí)期。1967 年，MoMA 的攝影總監(jiān)約翰?薩科夫斯基舉辦了“新文件”展，其中包括李?弗里德蘭德、溫諾格蘭和黛安?阿勃絲的作品。展覽“將[攝影]從新聞攝影的舞臺(tái)上移開(kāi)，并將其置于美術(shù)的背景下，”佳士得的約書(shū)亞?霍爾德曼說(shuō)。
當(dāng)然，大多數(shù)攝影師作品仍然沒(méi)有被收藏?！澳鞘且粋€(gè)攝影沒(méi)有價(jià)值的時(shí)代，”邁耶羅維茨說(shuō)?！皼](méi)有市場(chǎng)?！?與此同時(shí)，帕帕喬治開(kāi)始在哈佛和麻省理工學(xué)院任教，然后在耶魯任教，其項(xiàng)目一直由沃克埃文斯負(fù)責(zé)，直到 1975 年去世。他成為了主任，在他上任后的兩年內(nèi)，帕帕喬治更換了所有教職員工。耶魯可以說(shuō)是該國(guó)最重要的項(xiàng)目。幾乎沒(méi)有一位美國(guó)主要攝影師不參與其中，無(wú)論是作為常規(guī)評(píng)論小組成員（喬爾·斯特恩菲爾德、邁克爾斯帕諾、詹姆斯·凱斯貝爾、科利爾肖爾、勞里·西蒙斯）還是作為學(xué)生（菲利普-洛卡迪科西亞、格雷戈里·克魯森, 李安湄, 約翰·皮爾森, 賈斯汀庫(kù)蘭)?！爱?dāng)我拍照時(shí)，托德的聲音仍然是我腦海中的聲音，”庫(kù)蘭承認(rèn)道。它并不總是一個(gè)好聽(tīng)的聲音：“他是個(gè)混蛋，他一點(diǎn)也不喜歡我的作品，”迪科西亞說(shuō)。也不是進(jìn)步的：他長(zhǎng)期抵制彩色膠卷。
他的嚴(yán)謹(jǐn)，可能還有他的憤怒，似乎是基于對(duì)照片能做什么的近乎詩(shī)意的理解?！拔覍?duì)攝影的興趣之一是我覺(jué)得它比任何其他視覺(jué)藝術(shù)更接近寫(xiě)作和文學(xué)，”他說(shuō)。
最終，帕帕喬治在耶魯最無(wú)意中產(chǎn)生影響的舉動(dòng)可能是在 1993 年聘用了格雷戈里·克魯森，他是藝術(shù)界的成功人物。1999 年，克魯森聯(lián)合策劃了一場(chǎng)名為“另一個(gè)女孩，另一個(gè)星球”的展覽，展出的年輕女?dāng)z影師拍攝的青春期女孩照片強(qiáng)調(diào)了身份危機(jī)。這些藝術(shù)家被稱(chēng)為耶魯女孩。這個(gè)話題讓帕帕喬治有點(diǎn)諷刺?！拔覍?duì)耶魯女生的記憶很模糊，”他說(shuō)?！八麄兌疾湃A橫溢、雄心勃勃、長(zhǎng)相英俊。它與圖片的關(guān)系不大，而與制作圖片的人可能制作的圖片有關(guān)?！?/p>
帕帕喬治很高興得到他等待已久的認(rèn)可。更大的藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮，以及對(duì)新事物的渴望，即使它是舊的，激發(fā)了他和他的同齡人的重新發(fā)現(xiàn)。2002 年，國(guó)際攝影中心舉辦了溫諾格蘭德作品展。2005 年，MoMA 舉辦了一場(chǎng)弗里德蘭德展覽，而 PS 1 則展出了斯蒂芬肖爾的一件作品。ICP 將在今年春天舉辦一場(chǎng)肖爾展覽。拍賣(mài)行也在效仿。
帕帕喬治的作品被公共收藏，包括現(xiàn)代藝術(shù)博物館和芝加哥藝術(shù)學(xué)院。1979 年至 2013 年間，他擔(dān)任耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影研究生部主任。
他開(kāi)始在耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院任教，并于 1979 年被任命為沃克埃文斯攝影教授和攝影研究生課程主任。在耶魯大學(xué)任職期間，24 名藝術(shù)碩士課程的畢業(yè)生獲得了古根海姆獎(jiǎng)學(xué)金——包括菲利普-洛卡·迪科西亞、阿維拉多·莫雷爾、格雷戈里·克魯?shù)律?、李安湄、凱蒂·格蘭南和蒂姆·戴維斯。
1970年，以拍攝“美國(guó)觀賞性體育”， 帕帕喬治獲得了古根海姆獎(jiǎng)學(xué)金。在越南戰(zhàn)爭(zhēng)的一個(gè)特別分裂的時(shí)期，他用徠卡相機(jī)和廣角鏡頭將他的照片“直到邊緣，甚至超過(guò)邊緣”，充滿事件和戲劇性。
這些標(biāo)志性事件（世界大賽、棉花杯等）和同樣標(biāo)志性的空間（老洋基體育場(chǎng)、伯明翰的軍團(tuán)球場(chǎng)）的照片——其中70張組成了“美國(guó)體育，1970年，或我們?nèi)绾味冗^(guò)越南戰(zhàn)爭(zhēng)”，這本書(shū)于2008年出版，將看似歇斯底里的比賽能量和遙遠(yuǎn)的戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)合在一起，形成了一個(gè)強(qiáng)有力的隱喻性的結(jié)。
穿越伊甸園——中央公園
蘇珊·利珀蘇珊·利珀（Susan Lipper）
（1962年，生于德國(guó)巴特薩爾茨烏夫倫）
蘇珊·利珀在紐約市出生和長(zhǎng)大。在大學(xué)學(xué)習(xí)葉芝的英國(guó)浪漫主義詩(shī)歌后，她于 1983 年畢業(yè)于耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲得攝影碩士學(xué)位。后來(lái)，她獲得了國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)和紐約藝術(shù)基金會(huì)的獎(jiǎng)學(xué)金，并且大多數(shù)最近是 2015 年約翰·西蒙·古根海姆紀(jì)念基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金。公共收藏包括紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館；洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館；舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館；休斯敦美術(shù)博物館；和倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館。
蘇珊?利珀 在高級(jí)圖片，紐約，2017 年。攝影：?jiǎn)痰ね穆?/p>
離開(kāi)耶魯大學(xué)并在倫敦居住了三年后，她回到紐約并開(kāi)始在美國(guó)各地旅行以拍攝照片，從而產(chǎn)生了一系列既存在于紀(jì)錄片傳統(tǒng)中又存在于紀(jì)錄片傳統(tǒng)之外的作品。1987 年，她走遍了這個(gè)國(guó)家的大部分地區(qū)，這是由一種新發(fā)現(xiàn)的愛(ài)國(guó)主義以及通過(guò)她的工作提高攝影素養(yǎng)的承諾所激發(fā)的。
利珀的實(shí)踐是在鄉(xiāng)村小路上旅行，但她也希望在一個(gè)環(huán)境中停留更長(zhǎng)時(shí)間，以便執(zhí)行更深入的項(xiàng)目。一系列偶然事件導(dǎo)致她前往西弗吉尼亞州的一個(gè)未合并的小鎮(zhèn)葡萄藤（Grapevine），在那里，她立即被大多數(shù)居民收留，特別是被某個(gè)家庭收留。
葡萄藤
菲利普·洛卡·迪科西亞菲利普·洛卡·迪科西亞 （Philip-Lorca diCorcia）
（1951年，生于美國(guó)康涅狄格州哈特福德）
迪科西亞家族是意大利裔，從阿布魯佐移居美國(guó)。他進(jìn)入波士頓美術(shù)博物館學(xué)院，在那里他于1975年獲得了文憑，并于1976年獲得了第5年證書(shū)。隨后，迪科西亞進(jìn)入耶魯大學(xué)，并于1979年獲得了攝影藝術(shù)碩士學(xué)位。他現(xiàn)在康涅狄格州紐黑文的耶魯大學(xué)任教。
菲利普·洛卡·迪科西亞 出現(xiàn)在20世紀(jì)80年代，是尋求探索和挑戰(zhàn)媒介邊界的一代攝影師中的一員。在過(guò)去的三十年里，他以精心策劃和精心制作的照片而聞名，這些照片涉及各種各樣的人，包括朋友、親戚、匿名陌生人、鋼管舞者和街頭男性服務(wù)工作者等。迪科西亞將他的主題部署在先入為主但看似隨意的位置和環(huán)境中，這遠(yuǎn)非抓拍的快照，而是探索偶然與擺姿勢(shì)、偶然與命中注定之間的緊張關(guān)系。他的作品既是紀(jì)實(shí)攝影又是戲劇，在事實(shí)和虛構(gòu)的縫隙中運(yùn)作。
菲利普?洛卡?迪科西亞
菲利普·洛卡·迪科西亞的照片通過(guò)結(jié)合真實(shí)的人和地方來(lái)跨越真實(shí)和虛構(gòu)——但不一定是自然而然地在一起的人和地方。他的圖像的戲劇性是精心構(gòu)建的：他安排每個(gè)場(chǎng)景的對(duì)象，并為每個(gè)項(xiàng)目設(shè)計(jì)精確的照明和取景。他的作品經(jīng)常被描述為電影般的，這是迪科西亞所反對(duì)的描述。他堅(jiān)持認(rèn)為他的照片暗示而不是闡明一個(gè)完整的故事。他的講故事風(fēng)格導(dǎo)致不穩(wěn)定、不固定的圖像指向特定方向，但從不提供明確的地圖。
“我不會(huì)嘗試在現(xiàn)場(chǎng)拍攝快照，也不會(huì)像在電影片場(chǎng)那樣制作電影片段。 我試圖消除刻板印象。 我試圖找出我們?nèi)绾卫斫馊藗儭?在我的照片中，人們不是他們自己，他們代表了人類(lèi)的一種狀態(tài)”
男性服務(wù)工作者
蒂姆·戴維斯蒂姆·戴維斯（Tim Davis）
(1969年，生于馬拉維)
蒂姆·戴維斯
蒂姆?戴維斯是一位美國(guó)視覺(jué)藝術(shù)家和詩(shī)人，居住在紐約市和紐約州的蒂沃利。他是幾本攝影集的作者和主題，還有一本詩(shī)集。他于 2007 年獲得羅馬獎(jiǎng)。戴維斯曾在泰特現(xiàn)代美術(shù)館、惠特尼博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館和格林伯格范多倫畫(huà)廊等國(guó)際知名博物館和畫(huà)廊舉辦展覽。
他已經(jīng)出版了七本專(zhuān)著，包括 《我正在看穿你》將于今年春天 2021 年與光圈一起出版。戴維斯擁有耶魯大學(xué)的藝術(shù)碩士學(xué)位，并在那里教授攝影，并擁有巴德學(xué)院的學(xué)士學(xué)位，目前是該學(xué)院的攝影副教授。
《我的政治生涯》
“如果競(jìng)選標(biāo)志、徽章、保險(xiǎn)杠貼紙和旗幟不僅僅是美國(guó)人政治生活的曇花一現(xiàn)，而是它們的實(shí)質(zhì)內(nèi)容呢？這種現(xiàn)象在攝影與主題保持距離的接觸中引起共鳴，這讓我的政治生活深感悲傷同時(shí)盛大?！?/p>
——彼得·埃利，弗里茲雜志
“戴維斯先生渴望得到沃克·埃文斯面無(wú)表情的凝視、干練的機(jī)智和簡(jiǎn)潔的好奇心。他的照片拒絕宣傳，暗示著對(duì)左右兩翼的憐憫，一種民主是一團(tuán)糟的感覺(jué)……但它也提醒我們，相機(jī)，就其本質(zhì)而言，可以為它所看到的任何事物賦予奇特的優(yōu)雅，無(wú)論多么凄涼或邊緣?！?/p>
——邁克爾·基梅爾曼
在這本書(shū)中，言論自由以最隨意的方式展示，政治、商業(yè)和民粹主義標(biāo)牌在社會(huì)景觀中爭(zhēng)相引起人們的注意，剖析了當(dāng)前美國(guó)公民生活中的幻滅。戴維斯的作品代表了最好的攝影觀察，將對(duì)日常調(diào)色板的仔細(xì)管理與對(duì)光線彎曲和折射點(diǎn)的敏銳眼光結(jié)合起來(lái)，成為不僅僅是照明的東西。
我的政治生涯
我的聽(tīng)眾
羅馬美國(guó)學(xué)院
美國(guó)大學(xué)
阿默斯特的書(shū)
光圈機(jī)構(gòu)
耶魯大學(xué)
馬萊麗·馬德?tīng)?p style="font-size: 16px; text-align: left; margin-bottom: 20px;">馬萊麗·馬德?tīng)枺∕alerie Marder）（1971年，生于美國(guó)賓夕法尼亞州費(fèi)城）
馬萊麗·馬德?tīng)栐诳的腋裰菁~黑文的耶魯大學(xué)完成了她的藝術(shù)碩士學(xué)位，并在1999年與其他12位攝影師一起參加了展覽《另一個(gè)女孩，另一個(gè)星球》，包括凱蒂·格蘭南，賈絲汀·庫(kù)蘭，達(dá)娜·霍伊和莎拉·瓊斯。馬德?tīng)栠€任耶魯大學(xué)、加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院、紐約國(guó)際攝影中心、創(chuàng)意攝影中心客座講師。
馬萊麗·馬德?tīng)柕呐臄z的私密肖像包括她的母親和她的前男友、演員彼得·薩斯嘉德，場(chǎng)景從酒店浴室到好萊塢平房，都收錄在 《肉體知識(shí)》中。馬德?tīng)柡妥狭_蘭出版社合作四年，這本寫(xiě)真集收集了馬德?tīng)柺曷殬I(yè)生涯中的圖像，每幅圖像都在藝術(shù)家偷窺的注視下充滿了明顯的自我意識(shí)。
馬萊麗?馬德?tīng)?/p>
她的作品以鮮艷的色彩和黑白裸體照片為中心，并因其令人不安的個(gè)人、性和心理方面而受到關(guān)注。這位藝術(shù)家通過(guò)拍攝不穿衣服的朋友和家人來(lái)審視人類(lèi)的親密關(guān)系。她讓觀眾成為偷窺者，因?yàn)橛H密的、郊區(qū)的時(shí)刻在他們所有的榮耀和缺陷中都永生不朽。
“我的工作與隱私和保密有很大關(guān)系，”這位洛杉磯攝影師說(shuō)。
“我天生就被這件事吸引住了，有人在鏡頭前使人疑慮，而這一刻通常會(huì)保持私密。那是我的動(dòng)力，或者，在某種程度上是我的癮?！?馬德?tīng)柕恼掌还鸥Ｄ凡┪镳^和大都會(huì)藝術(shù)博物館等收藏。
解剖學(xué)
肉體知識(shí)
凱蒂·格蘭南凱蒂·格蘭南（Katy Grannan）
（1969年，生于馬薩諸塞州阿靈頓）
凱蒂·格蘭南是一位當(dāng)代美國(guó)攝影師，以拍攝陌生人的親密肖像而聞名。格蘭南的作品源于她自己童年的回憶以及黛安·阿勃絲的攝影傳統(tǒng)?！拔液ε率虑樽兊妹篮貌⑶抑罆?huì)發(fā)生什么，”她解釋道?！芭囊粡堈掌谦@得我原本不會(huì)擁有的體驗(yàn)的許可?！?/p>
她曾就讀于賓夕法尼亞大學(xué)和哈佛大學(xué)，之后于 1999 年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影碩士學(xué)位。凱蒂·格蘭南 目前在加利福尼亞州伯克利生活和工作。如今，格蘭南的作品被紐約所羅門(mén)·R·古根海姆博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館和洛杉磯郡立藝術(shù)博物館等收藏。
舊金山灣區(qū)中的凱蒂格蘭南。二十一世紀(jì)的藝術(shù)第9季。2018年9月 28日。
從 2000 年代初開(kāi)始，格蘭南開(kāi)始在報(bào)紙上發(fā)布招聘廣告，尋找模特在紐約波基普西等小鎮(zhèn)周?chē)恼?。無(wú)論是在戶外還是在家中，她的模特都擺著挑逗的裸體姿勢(shì)，格蘭南的照片探索了窺淫癖、欲望和秘密。
波基普西
神秘湖
安娜?科萊特安娜?科萊特 (Anna Collette)
(1974 年，出生于馬薩諸塞州)
安娜·科萊特
安娜?科萊特獲得了馬薩諸塞藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)學(xué)士學(xué)位和耶魯大學(xué)的藝術(shù)碩士學(xué)位。她目前住在德克薩斯州奧斯汀，是德克薩斯大學(xué)奧斯汀分校藝術(shù)與藝術(shù)史系的助理教授。
安娜·科萊特的攝影探索了當(dāng)代風(fēng)景中相互矛盾的概念。她的作品始于 2002 年，其系列作品描繪了城市和郊區(qū)環(huán)境中的自然世界。科萊特的作品從視覺(jué)上和隱喻上重新定義了我們?nèi)找姘l(fā)展的失敗理想主義。
她的作品是《入侵物種》(2005-2007)，展示了入侵植物葛根或野葛的景象，這種植物正在占領(lǐng)東北大片地區(qū)。在這里，風(fēng)景既是可怕的破壞又是超凡的美的隱喻?？迫R特的另一部作品《黑暗風(fēng)景》(,2008) 描繪了冬季黃昏時(shí)分的森林。她將底片曝光，使每張圖像都幾乎無(wú)法被人眼察覺(jué)，然后用掃描儀完美地讀取和渲染底片，展現(xiàn)出一個(gè)不可逾越、糾結(jié)和令人生畏的境界。
入侵物種系列并不像人們最初猜測(cè)的那樣，是一片廣闊的野生景觀，如此原始和無(wú)瑕疵，以至于它實(shí)際上是壓抑的。相反，這些位于美國(guó)東北部的森林是迄今為止本土植物與野葛之間徒勞斗爭(zhēng)的最新前線。這種葡萄樹(shù)原產(chǎn)于日本南部和中國(guó)東南部，但自從在佛羅里達(dá)州被引入后，已經(jīng)蔓延到美國(guó)大約三分之一的土地，現(xiàn)在正在穿越大西洋中部和東北部各州。這種緩慢而又不可阻擋的地面入侵，不斷地、不知不覺(jué)地蔓延到新的戰(zhàn)場(chǎng)，威脅著與美國(guó)身份和意識(shí)形態(tài)觀念密切相關(guān)的景觀。
入侵物種
黑暗風(fēng)景
賈斯汀·庫(kù)蘭賈斯汀·庫(kù)蘭（Justine Kurland）
（1969年，生于紐約華沙）
庫(kù)蘭的母親在文藝復(fù)興時(shí)期的集市上出售服裝，因此庫(kù)蘭和她的妹妹過(guò)著某種游牧的生活方式。15歲那年，庫(kù)蘭逃到曼哈頓，與一個(gè)有同情心的阿姨搬到了一起，并專(zhuān)注于成為一名藝術(shù)家。她于 1998 年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。庫(kù)蘭的童年經(jīng)歷和她目前的經(jīng)歷都影響了她的工作風(fēng)格和主題。她現(xiàn)在大部分時(shí)間都在路上，尋找拍攝地點(diǎn)和招募模特。
賈斯汀?庫(kù)蘭 賈斯汀?庫(kù)蘭
她的“女孩圖片”系列拍攝于1997年至2002年間，庫(kù)蘭是在耶魯大學(xué)師從格雷戈里·克魯森的的老一輩女性藝術(shù)家中的一員，格雷戈里·克魯森是另一位以其電影般的、高度舞臺(tái)化的照片而聞名的攝影師。庫(kù)蘭、達(dá)納·霍伊、凱蒂·格蘭南和馬勒里·馬德?tīng)柖荚趨⒓?999年的群展《另一個(gè)女孩，另一個(gè)星球》后獲得了早期的認(rèn)可，該展預(yù)示了我們這個(gè)時(shí)代對(duì)女性凝視的攝影。
女孩圖片
丹娜·辛格丹娜·辛格（Danna Singer）
（1972年，生于美國(guó)新澤西州）
丹娜是一位美國(guó)攝影師，她獲得了普拉特學(xué)院的藝術(shù)學(xué)士學(xué)位和耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位。她的作品曾在國(guó)內(nèi)外展出，并由紐約時(shí)報(bào)雜志、紐約客和美國(guó)公民自由聯(lián)盟出版。她居住在費(fèi)城，她的工作圍繞人像和紀(jì)實(shí)攝影的長(zhǎng)期項(xiàng)目展開(kāi)。
丹娜·辛格
如果大海下雨
美國(guó)有一群人被遺忘了。他們不像無(wú)數(shù)美國(guó)人那樣“自由”。很多人想當(dāng)然地認(rèn)為自己可以“自力更生”，做更好的自己；然而，對(duì)于這群美國(guó)人來(lái)說(shuō)，事實(shí)并非如此。許多人都在為被人看到、為維持生計(jì)、為值得他人輕易（甚至是不假思索地）提供的舒適而掙扎。
我的一些圖像是記錄——在相機(jī)前展開(kāi)的瞬間。其他的則是根據(jù)記憶創(chuàng)作的，或者是重新發(fā)明的虛構(gòu)作品，力求不同的真理——與繪畫(huà)和攝影史對(duì)話的真理。但所有這些都涉及工人階級(jí)的斗爭(zhēng)、成癮的循環(huán)、教育缺陷以及定義我成長(zhǎng)的美國(guó)的偏執(zhí)暗流。
——丹娜·辛格
格雷戈里·克魯森格雷戈里·克魯森（Gregory Crewdson）
（1962年，生于美國(guó)紐約布魯克林）
?格雷戈里·克魯?shù)律つ釥枴たㄆ张臄z
格雷戈里·克魯森精心設(shè)計(jì)的照片集中表現(xiàn)了家庭生活、自然和未知之間的緊張關(guān)系。在他精心設(shè)計(jì)的結(jié)構(gòu)中，人物的行為是潛意識(shí)的，就好像在一個(gè)外來(lái)實(shí)體的魔咒下。他們不尋常的行為暗示了一種涉及超自然接觸的神秘?cái)⑹??？唆斏姓J(rèn)史蒂芬·斯皮爾伯格的電影《第三類(lèi)親密接觸》是其主要影響。在那部電影中，一個(gè)普通的美國(guó)男人在與不明飛行物接觸后，在情感和心理上都發(fā)生了變化。像電影中的角色一樣，克魯森的主題表演古怪的，儀式感的行為。
在《暮光之城》系列中，克魯森探索了美國(guó)郊區(qū)景觀和自然的圖像，揭示了人們的心理焦慮、恐懼和渴望。家庭環(huán)境（用肥皂盒、牛奶盒、洗衣粉盒等傳統(tǒng)裝飾來(lái)表示）經(jīng)常出現(xiàn)在大自然的邊緣，威脅著破壞其脆弱的平衡。這些暮色時(shí)刻的場(chǎng)景，當(dāng)自然光和人造光同時(shí)出現(xiàn)時(shí)，暗示著一個(gè)蛻變的時(shí)刻。
在1999年的《無(wú)題》中，克魯森從這個(gè)系列中捕捉到了一個(gè)看似普通的郊區(qū)女人的超然召喚，她在車(chē)庫(kù)里創(chuàng)作了一個(gè)大型花卉雕塑，似乎是在自動(dòng)駕駛。作為偷窺者，我們被一個(gè)人為了自己的杰作而冒著摧毀家園、家庭和自我的危險(xiǎn)的非凡行為所吸引。人物創(chuàng)作這一堆的動(dòng)機(jī)，就像創(chuàng)作藝術(shù)的動(dòng)機(jī)一樣，被描繪為擁有一切。
作為耶魯大學(xué)的攝影教授，克魯森對(duì)他的學(xué)生有著深遠(yuǎn)的影響，他是一群利用精心組裝的模型和舞臺(tái)組件的攝影師的先驅(qū)。這些藝術(shù)家將傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影風(fēng)格與虛構(gòu)元素融為一體。通過(guò)使用這種技術(shù)，攝影師不再被動(dòng)地體驗(yàn)世界然后編輯它，而是主動(dòng)地創(chuàng)造世界然后拍攝它。
——源自：布羅德美術(shù)館
在玫瑰之下
時(shí)代精神電影
“一部關(guān)于美國(guó)在世最偉大攝影師之一作品的精彩新紀(jì)實(shí)。”
Flush 雜志（英國(guó)）
“引人入勝...... 克魯森的世界是一個(gè)可怕的、可愛(ài)的、離奇的地方，一個(gè)真實(shí)世界的美國(guó)暮光之城?！?/p>
奧斯汀編年史
“一個(gè)美麗而沉思的克雷森的過(guò)程。”
巴黎評(píng)論
暮光之城
李安湄李安湄 ( An-My Lê)
（1960年，出生于越南西貢）
目前在紐約居住及工作。
李安湄的肖像。約翰 D. 和凱瑟琳 T. 麥克阿瑟基金會(huì)。
李安湄是一位藝術(shù)家，他拍攝的風(fēng)景照片因戰(zhàn)爭(zhēng)或其他形式的軍事活動(dòng)而改變，模糊了事實(shí)與虛構(gòu)之間的界限，并具有豐富的層次意義。
作為一名越南難民，自 1975 年以來(lái)一直居住在美國(guó)，李安湄的大部分作品都受到她自己的戰(zhàn)爭(zhēng)和混亂經(jīng)歷的啟發(fā)。從她 1994 年回訪越南時(shí)拍攝的黑白照片，到美國(guó)鄉(xiāng)村的越戰(zhàn)重演照片，她的照片跨越了紀(jì)錄片和概念，創(chuàng)造了一種中立的視角，帶來(lái)了媒體本質(zhì)上的模糊性脫穎而出。
在她的系列《29 顆棕櫚樹(shù)》 (2003–2004) 中，李安湄記錄了美國(guó)士兵在部署到伊拉克之前在南加州沙漠中的訓(xùn)練。她將相機(jī)交替對(duì)準(zhǔn)年輕的新兵和他們練習(xí)演習(xí)的崎嶇地形，為照片增添了明顯的矯揉造作，引發(fā)了對(duì)當(dāng)代戰(zhàn)爭(zhēng)的浪漫和神話的猜測(cè)。目前，李安湄正在記錄美軍在世界各地現(xiàn)場(chǎng)的存在，那里的人員正在執(zhí)行訓(xùn)練任務(wù)、在國(guó)際水道巡邏并提供人道主義援助。另一個(gè)正在進(jìn)行的系列探討了過(guò)去 25 年來(lái)移民到路易斯安那州南部的越南國(guó)民與他們?cè)阡毓尤侵薜募亦l(xiāng)之間的持續(xù)聯(lián)系。從全新而有力的角度探討戰(zhàn)爭(zhēng)和風(fēng)景主題。
李安湄獲得了斯坦福大學(xué)的文學(xué)學(xué)士（1981 年）和碩士學(xué)位（1985 年）以及耶魯大學(xué)的藝術(shù)碩士學(xué)位（1993 年）。自1998年以來(lái)，她一直隸屬于巴德學(xué)院，目前是該學(xué)院攝影系的教授。她的作品曾在現(xiàn)代藝術(shù)博物館、MoMA PS1、大都會(huì)藝術(shù)博物館、芝加哥當(dāng)代攝影博物館和舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等場(chǎng)所展出。
——麥克阿瑟基金會(huì)
作品
阿韋拉多·莫雷爾阿韋拉多·莫雷爾（Abelardo Morell ）
（1948 年，出生于古巴哈瓦那）
阿韋拉多·莫雷爾，阿麗莎·麥克唐納攝
阿韋拉多·莫雷爾 1948 年出生于古巴哈瓦那，1962 年隨父母移民美國(guó)。莫雷爾獲得鮑登學(xué)院本科學(xué)位和耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。他于 1997年獲得鮑登學(xué)院榮譽(yù)學(xué)位，并于2014年獲得萊斯利大學(xué)榮譽(yù)學(xué)位。他于1983 年至2010年在波士頓的馬薩諸塞藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院擔(dān)任攝影教授。
阿韋拉多·莫雷爾是一位出生于古巴的當(dāng)代美國(guó)攝影師，以使用暗箱拍攝土地和城市景觀而聞名。這位藝術(shù)家對(duì)早期技術(shù)的興趣來(lái)自于 1990 年代初期向他的學(xué)生進(jìn)行的一次演示，此后他一直使用該技術(shù)將室外和室內(nèi)空間轉(zhuǎn)變?yōu)閿z影過(guò)程的媒介。
莫雷爾曾說(shuō)過(guò)“攝影的力量在于讓夢(mèng)想變得非常具體”，結(jié)果可能看起來(lái)超現(xiàn)實(shí)。
1948年9月17日出生于古巴哈瓦那，1962年隨家人移居美國(guó)。1977年畢業(yè)于鮑登學(xué)院，1997年獲得榮譽(yù)美術(shù)博士學(xué)位。莫雷爾在耶魯大學(xué)繼續(xù)深造，于1981年獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。
這位藝術(shù)家目前在馬薩諸塞州波士頓生活和工作。
布魯克林大橋的屋頂景觀，2010年
地面上的圖像——藝術(shù)家陳述：
自1991年以來(lái)，我已將房間改成照相暗盒，以便用房間的內(nèi)部拍攝外界的奇妙而令人愉悅的相遇。
為了尋找使用此技術(shù)的新方法，我與助手希杰·海利格一起設(shè)計(jì)了一個(gè)防光帳篷，該帳篷可通過(guò)潛望鏡式光學(xué)器件投射到周?chē)孛娴木跋蟆?/p>
帳篷，在這個(gè)空間中，我拍攝了這兩個(gè)在地面上見(jiàn)面的戶外現(xiàn)實(shí)的三明治。根據(jù)表面的質(zhì)量，這些視圖可以具有多種繪畫(huà)效果。相機(jī)上增加了數(shù)字技術(shù)的使用，使我可以在更短的時(shí)間內(nèi)記錄視覺(jué)瞬間，例如，現(xiàn)在我可以讓云朵和人出現(xiàn)在一些照片中。
19世紀(jì)，一些藝術(shù)家采用了這種裝備特別的帳篷來(lái)觀察風(fēng)景的方法，以便在紙上追蹤他們?cè)陲L(fēng)景中看到的東西。有趣的是，這種攝影方式甚至在攝影術(shù)發(fā)明之前就已經(jīng)完成了。
我的帳篷照相機(jī)使我解放，可以在以前曾經(jīng)使用過(guò)的地方使用“帳篷照相機(jī)”技術(shù)。
帳篷照相機(jī)示意圖
約旦池塘和泡泡山的看法。阿卡迪亞國(guó)家公園，緬因州，2010 年
與沙灘和巖石，阿卡迪亞國(guó)家公園，緬因州，2010年
大教堂巖石鳥(niǎo)瞰圖從埃爾卡皮坦草甸。優(yōu)勝美地國(guó)家公園，2012年
德克薩斯州大彎國(guó)家公園博基拉斯峽谷附近的里奧格蘭德州和墨西哥視圖，2011年
藝術(shù)家陳述：
1991年，我在昏暗的客廳中使用攝影機(jī)遮蔽技術(shù)制作了第一張照片。在設(shè)置此類(lèi)照片的房間時(shí)，我用黑色塑料覆蓋了所有窗戶，以實(shí)現(xiàn)完全黑暗。然后，在用來(lái)覆蓋窗戶的材料上切一個(gè)小孔。該開(kāi)口允許外部視圖的倒置圖像泛濫到房間的后墻上。通常，然后我將大幅面相機(jī)聚焦在墻上的傳入圖像上，然后在膠片上進(jìn)行相機(jī)曝光。開(kāi)始時(shí)，曝光時(shí)間從5到10個(gè)小時(shí)不等。
隨著時(shí)間的流逝，這個(gè)項(xiàng)目將我從客廳帶到了世界各地的各種室內(nèi)裝飾。制作這張圖像令我滿意的原因之一，是我看到了內(nèi)部和外部的怪異而又自然的結(jié)合。
幾年前，為了提高此過(guò)程的視覺(jué)潛能，我開(kāi)始使用彩色膠片，并將透鏡放置在窗戶塑料上的孔上，以增加傳入圖像的整體清晰度和亮度。現(xiàn)在，我經(jīng)常使用棱鏡使投影朝上。借助數(shù)字技術(shù)，我也能夠大大縮短曝光時(shí)間，從而可以捕獲更多的瞬時(shí)光。我喜歡戶外在這些新作品中增加的真實(shí)感。內(nèi)部和外部的婚姻現(xiàn)在由更平等的伴侶組成。
達(dá)烏德·貝達(dá)烏德·貝（Dawoud Bey）
（1953 年11月25日，生于紐約州紐約市皇后區(qū)）
達(dá)烏德?貝
達(dá)烏德·貝原名大衛(wèi)·愛(ài)德華·斯邁克爾(David Edward Smikle)，出生于紐約市牙買(mǎi)加紐約皇后區(qū)。1970 年代初期，他將自己的名字改為達(dá)烏德·貝( Dawoud Bey)。
他于 1977-78 年就讀于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院，1990 年畢業(yè)于帝國(guó)州立大學(xué)攝影專(zhuān)業(yè)，并于 1993 年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位。1979 年，達(dá)烏德·貝的系列攝影作品“美國(guó)哈林區(qū)”在他的第一個(gè)個(gè)人展覽中在哈萊姆的工作室博物館展出。從那以后，他在世界各地舉辦了無(wú)數(shù)展覽，包括芝加哥藝術(shù)學(xué)院、倫敦巴比肯藝術(shù)中心、克利夫蘭藝術(shù)博物館、洛杉磯縣藝術(shù)博物館、底特律藝術(shù)學(xué)院、紐約高等藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)。佐治亞州亞特蘭大、倫敦國(guó)家肖像畫(huà)廊和惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館等。沃克藝術(shù)中心為他的作品組織了一次職業(yè)生涯中期調(diào)查，名為“達(dá)烏德·貝：肖像 1975-1995”，該調(diào)查走遍了美國(guó)和歐洲的各個(gè)機(jī)構(gòu)。同名的主要出版物也與該展覽一起出版。班級(jí)圖片：達(dá)烏德·貝拍攝于 2007 年由光圈出版。該作品的巡回展覽于 2007 年至 2011 年在全國(guó)各地的博物館巡回展出。
達(dá)烏德·貝目前居住在伊利諾伊州芝加哥市，是芝加哥哥倫比亞學(xué)院的藝術(shù)教授和學(xué)院杰出藝術(shù)家。
作品
達(dá)烏德?貝的三頻道視頻安裝在新奧爾良?xì)v史博物館。
麗莎克雷西麗莎克雷西（Lisa Kereszi）
（1973 年，出生于賓夕法尼亞州）
麗莎克雷西于1995 年獲得巴德學(xué)院學(xué)士學(xué)位，2000 年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。她于 2005 年獲得鮑姆獎(jiǎng)最佳新興美國(guó)攝影師，并著有三本專(zhuān)著：《幻想》(2005 )；《娛樂(lè)和游戲》 (2009)，以及《喬的垃圾場(chǎng)》( 2012)。
克雷西的作品曾在許多主要機(jī)構(gòu)展出，包括紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館；紐約新博物館；紐約布魯克林藝術(shù)博物館；紐約國(guó)際攝影中心；北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心；除其他外。她的作品可以在許多公共收藏中找到，包括休斯頓美術(shù)博物館；紐約歷史學(xué)會(huì)；惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館，紐約；和耶魯大學(xué)美術(shù)館，紐黑文等。
克雷西在紐黑文生活和工作。她目前是耶魯大學(xué)攝影本科生課程的講師和代理主任。
?麗莎克雷西肖像
麗莎克雷西探索休閑和逃避現(xiàn)實(shí)的世界，以挑剔的眼光審視她拍攝了近 20 年的場(chǎng)所，例如游樂(lè)園、電影院、潛水酒吧、脫衣舞俱樂(lè)部和拱廊。受到將我們帶入幻想境界的環(huán)境的啟發(fā)，克雷西剝離了薄薄的面紗，展現(xiàn)了這些空間更加堅(jiān)韌和行人的景色。
在“樂(lè)趣和游戲”中，克雷西專(zhuān)注于廉價(jià)流行娛樂(lè)場(chǎng)所內(nèi)的平庸細(xì)節(jié)，例如脫衣舞桿的底座、通往劇院的臺(tái)階和金色舞臺(tái)幕布。從更大的背景中移開(kāi)，這些經(jīng)過(guò)緊密裁剪的圖像專(zhuān)注于這些環(huán)境的低成本材料和簡(jiǎn)陋構(gòu)造，迫使我們考慮創(chuàng)造一個(gè)人們會(huì)相信的幻想世界所需要的東西是多么少。
在她后來(lái)的系列項(xiàng)目“派對(duì)結(jié)束了”中，克雷西從類(lèi)似場(chǎng)所尋找廢棄地點(diǎn)和被遺忘的蜉蝣。我們看到一個(gè)舊紙板箱，里面裝著一個(gè)迪斯科球和一個(gè)塑料鯊魚(yú)頭，從體育酒吧后面的湖中探出水面。這些鮮明的圖像與照片搭配在一起，其中克雷西采取了一種不太直接的方法，使用窗戶和倒影來(lái)柔化該系列陰沉的色調(diào)，將它們定位為通往更美好時(shí)光的隱喻門(mén)戶。
派對(duì)結(jié)束了
理查德·莫斯理查德?莫斯（Richard Mosse ）
（1980年，出生于愛(ài)爾蘭基爾肯尼）
理查德?莫斯的肖像。Sherrie Hui拍攝
莫斯于 1980 年出生于愛(ài)爾蘭，現(xiàn)居紐約。他于 2008 年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影碩士學(xué)位，并于 2005 年獲得倫敦金匠學(xué)院美術(shù)研究生文憑。威瑟斯彭藝術(shù)博物館，格林斯伯勒；巴斯藝術(shù)博物館，邁阿密；德國(guó)柏林美術(shù)館；愛(ài)爾蘭文化中心，巴黎；都柏林當(dāng)代雙年展；安特衛(wèi)普攝影博物館 (FoMu)；泡沫，阿姆斯特丹；和倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館。
理查德·莫斯的攝影捕捉了戰(zhàn)爭(zhēng)和毀滅中的美麗與悲劇。莫斯在地球最遙遠(yuǎn)的地方拍攝了廢棄的飛機(jī)殘骸，以及現(xiàn)在被美軍占領(lǐng)的烏代和薩達(dá)姆侯賽因的前宮殿。他的《紅外線》系列捕捉了剛果民主共和國(guó)叛亂派系與剛果國(guó)民軍之間正在進(jìn)行的戰(zhàn)爭(zhēng)。
《紅外線》 系列以莫斯使用柯達(dá)“Aerochrome”為標(biāo)志，這是一種已停產(chǎn)的偵察紅外膠片。這部電影記錄了活植被中的葉綠素。結(jié)果是郁郁蔥蔥的剛果熱帶雨林被渲染成美麗的粉紅色和紅色的超現(xiàn)實(shí)景觀。莫斯在接受英國(guó)攝影雜志采訪時(shí)說(shuō) ：“我想將這項(xiàng)技術(shù)輸出到更艱難的情況，以顛覆僵化的大眾媒體敘事的一般慣例，并挑戰(zhàn)我們被允許代表這種被遺忘的沖突的方式……我想面對(duì)這種軍事偵察技術(shù)，反射性地使用它來(lái)質(zhì)疑戰(zhàn)爭(zhēng)攝影的構(gòu)建方式?！?/p>
莫斯是 2014 年德意志交易所攝影獎(jiǎng)的獲得者。2013 年，莫斯代表愛(ài)爾蘭參加了威尼斯雙年展，展出了 使用 16 毫米紅外并將其傳達(dá)給世界的能力”
在倫敦國(guó)王學(xué)院攻讀英國(guó)文學(xué)本科學(xué)位后，莫斯開(kāi)始從事攝影工作。此后，他在英國(guó)和美國(guó)的其他幾所院校學(xué)習(xí)，獲得了攝影和美術(shù)方面的學(xué)位和獎(jiǎng)學(xué)金。
莫斯的作品側(cè)重于新聞攝影題材，這讓他得以重溫他所描述的創(chuàng)傷性文化歷史，尤其是在伊拉克和剛果。在拍攝現(xiàn)實(shí)生活中的場(chǎng)景和人物時(shí)，莫斯因使用柯達(dá)“Aerochrome”紅外線膠片而獲得認(rèn)可，這種紅外膠片可以制作出色彩繽紛、近乎超現(xiàn)實(shí)主義的圖像。
這位攝影師最近的展覽“飛地”已在愛(ài)爾蘭和意大利等地展出。“飛地”突出了剛果民主共和國(guó)東部的戰(zhàn)區(qū)，該地區(qū)飽受軍事化暴力和大規(guī)模破壞的困擾。該展覽展示了莫斯在剛果民主共和國(guó)期間拍攝的照片和電影。
克-史恩曼(Jack Shainman)畫(huà)廊
莫斯使用的軍用相機(jī)
莫斯使用了一種嵌入武器級(jí)技術(shù)的創(chuàng)新相機(jī)，使攝影師能夠觀察和捕捉 30 公里以外的人的圖像。軍用長(zhǎng)焦相機(jī)中的技術(shù)是如此高科技，以至于莫斯能夠像導(dǎo)彈看到的那樣捕捉人類(lèi)，捕捉到看不見(jiàn)的元素，比如用傳統(tǒng)相機(jī)無(wú)法捕捉到的體溫。
（從右到左）攝影師理查德·莫斯、作曲家本弗羅斯特、作家約翰霍爾頓和電影攝影師特雷弗吐溫在希臘萊斯博斯島，照片：Artnet藝術(shù)網(wǎng)
作品
包厚華包厚華（Pao Houa Her）
（1982年，生于老撾）
包厚華
包厚華是一位苗族裔美國(guó)藝術(shù)家，她的實(shí)踐主要涉及風(fēng)景、肖像和紀(jì)實(shí)攝影傳統(tǒng)和美學(xué)的遺產(chǎn)和潛力，創(chuàng)作的作品審視苗族散居社區(qū)的身份、渴望和歸屬感。
她的個(gè)展包括明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心的《天空之花》（2022-2023年），在加拿大溫哥華Or畫(huà)廊《就業(yè)》（2020年）和在明尼阿波利斯的中途當(dāng)代藝術(shù)中心《我的祖父變成了老虎》（2018 年）。最近在惠特尼雙年展（2022年）展出，她的作品被收錄在華盛頓特區(qū)國(guó)家肖像畫(huà)廊的群展中；密爾沃基藝術(shù)博物館；清邁美亞當(dāng)代藝術(shù)博物館；明尼阿波利斯藝術(shù)學(xué)院；在許多其他人中。作為 2022 年奧特溫·布謝弗肖像比賽（2022 年）的獲獎(jiǎng)?wù)?，她是麥克奈特視覺(jué)藝術(shù)家獎(jiǎng)學(xué)金（2022 年和 2016 年）和杰羅姆新興藝術(shù)家獎(jiǎng)學(xué)金（2019 年）的獲得者。著名的公共收藏包括新加坡藝術(shù)博物館和沃克藝術(shù)中心。
她是明尼蘇達(dá)大學(xué)攝影和移動(dòng)圖像專(zhuān)業(yè)的助理教授。她擁有耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的攝影碩士學(xué)位 (2012年) 和明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的攝影學(xué)士學(xué)位 (2009年)。
包厚華于 1982 年出生于老撾，在明尼蘇達(dá)州長(zhǎng)大，現(xiàn)居布萊恩。
——來(lái)源，博克利畫(huà)廊
包厚華以拍攝美國(guó)和老撾苗族僑民的有力照片而聞名，探索移民、流離失所以及社會(huì)和生態(tài)復(fù)原力等主題。這位居住在雙子城的藝術(shù)家采用形式嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椒ú⑼瑫r(shí)使用彩色和黑白攝影，從肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)的傳統(tǒng)中汲取靈感，以批判和有趣的方式處理虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)之間的界限。
對(duì)于她在沃克的個(gè)展，她將首次亮相過(guò)去兩年在北加州創(chuàng)作的一系列新作品。這位藝術(shù)家的靈感來(lái)自一篇關(guān)于“綠潮”的報(bào)紙文章，該術(shù)語(yǔ)用于描述最近農(nóng)民向加利福尼亞州的遷移，讓人想起 1800 年代中期的淘金熱。在偏遠(yuǎn)的沙斯塔山地區(qū)，苗族農(nóng)民利用他們祖?zhèn)鞯母咴r(nóng)業(yè)知識(shí)來(lái)耕種山區(qū)的火山地形。在該州大麻合法化后，她的照片聚焦于備受爭(zhēng)議的景觀，該景觀已成為可觀的自給農(nóng)業(yè)和大麻種植地。展覽名稱(chēng)Paj qaum ntuj（發(fā)音為“paah kohm duu”）翻譯成“天空之花”，這是一個(gè)暗示種植大麻的苗族短語(yǔ)。這句話的詩(shī)意和生動(dòng)的品質(zhì)表明藝術(shù)家有興趣使苗族語(yǔ)言和土地如何經(jīng)常交織在一起。
她說(shuō)道：
苗族有一句諺語(yǔ)，說(shuō)天地分離。向一個(gè)方向冒險(xiǎn)的人不能回到另一個(gè)方向。開(kāi)始的選擇變成了決定，而這些才是人生軌跡的真正標(biāo)志；我們的決定決定了我們與誰(shuí)同行、與誰(shuí)賽跑、等待誰(shuí)、背負(fù)誰(shuí)、失敗了誰(shuí)以及我們?nèi)绾蔚埂?/p>
盡管他們?cè)谶@片嚴(yán)酷的土地上成功地種植莊稼并形成了充滿活力的社區(qū)，但藝術(shù)家指出，沙斯塔山地區(qū)的苗族美國(guó)人也經(jīng)歷了自然災(zāi)害期間的反亞裔報(bào)復(fù)、犯罪側(cè)寫(xiě)、暴力執(zhí)法和有限的政府保護(hù)。與媒體的沖突形象相反，包厚華 的作品為實(shí)地體驗(yàn)賦予了詩(shī)意的尊嚴(yán)和身體的真實(shí)感，并提供了對(duì)社區(qū)的親密描繪。
這些作品的展示模仿了廣告策略，傳達(dá)了應(yīng)許之地的光彩魅力。雖然在這些照片中都看不到人，但他們的勞動(dòng)工具暗示了他們隱含的存在。通過(guò)揭示他們?cè)谶@個(gè)經(jīng)常被忽視的地方的活動(dòng)痕跡，這位藝術(shù)家向美國(guó)苗族在不公正中堅(jiān)持不懈并克服挑戰(zhàn)的方式致敬。苗族詞tebchaw——字面意思是“陸地”——描述國(guó)家、民族國(guó)家或地區(qū)。形象地說(shuō)，它與許多苗族人的記憶中喚起希望的家園和地理環(huán)境有關(guān)。
展覽還展出了精選的衛(wèi)星照片，展示了該地區(qū)農(nóng)田的景色。她對(duì)這些圖像的使用引發(fā)了關(guān)于政府管理和控制人口方式的關(guān)鍵問(wèn)題。展覽以受兄弟歌曲或苗族歌曲詩(shī)歌啟發(fā)的雙屏移動(dòng)圖像和聲音裝置達(dá)到高潮。苗族文化中這種復(fù)雜的音樂(lè)和文學(xué)傳統(tǒng)通常是成對(duì)進(jìn)行的：父母對(duì)孩子、朋友對(duì)朋友或情人對(duì)情人。這種藝術(shù)形式表達(dá)了廣泛的主題，包括自然、親屬關(guān)系、情感和求愛(ài)，并且在代代相傳的知識(shí)中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。
天空之花
