英國(guó)著名雕塑家理查德·迪肯（Richard Deacon)在里森畫廊上?？臻g的首次個(gè)展“海港”正在進(jìn)行中，展期將持續(xù)至2023年1月14日。本次展出的兩組全新雕塑彰顯了這位著名藝術(shù)家精湛的造詣，及其不斷探索材料可能性的創(chuàng)作動(dòng)力。此前，迪肯曾在中國(guó)展出作品，包括2021年山東西海美術(shù)館的揭幕展及2016年的烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展。
自1980年代以來(lái)，理查德·迪肯便一直是英國(guó)雕塑界的領(lǐng)軍人物，其影響力之廣，從迪肯遍布全球的大型公共委托創(chuàng)作中可見一斑。迪肯運(yùn)用各種材料來(lái)創(chuàng)作，包括膠合板、不銹鋼、波紋鐵、聚碳酸酯、大理石、粘土、乙烯基、泡沫和皮革。迪肯解釋道：“每創(chuàng)作一件新作品，我就會(huì)變換使用的材料。這對(duì)我來(lái)說(shuō)意味著重新出發(fā)，重新起航 (同時(shí)也是告別過(guò)去)。”
Richard Deacon. Photo by John D. Adams
他的許多作品是通過(guò)澆鑄、倒?；蚴止さ窨潭?，迪肯稱自己為“制造者”(fabricator)，以此突出成品背后的構(gòu)建過(guò)程。而創(chuàng)作的痕跡在作品中展露無(wú)遺，并塑造了作品蜿蜒的曲線形態(tài)，如木板與木板的縫隙之間溢出粘膠，和螺絲與鉚釘在鋼板上的突起。這些細(xì)節(jié)的可見性突出了迪肯創(chuàng)作過(guò)程的反應(yīng)式特點(diǎn)——它們是藝術(shù)家與材料雙向?qū)υ挼囊徊糠?，一?lái)一回之間，平淡的日常升華成帶有隱喻意味的象征?！熬幵臁币埠小盁o(wú)中生有”之意，指的是虛構(gòu)而并非真相。這種一語(yǔ)雙關(guān)的文字游戲也體現(xiàn)在迪肯對(duì)作品的命名上，他擅長(zhǎng)從大家熟悉的表達(dá)、甚至陳腔濫調(diào)中發(fā)掘新的意義，例如《Let’s not be Stupid》(1991)、《No Stone Unturned》(1999)、《Water Under the Bridge》(2008) 和《Shiver My Timbers》(2016) 等。
理查德·德肯，《亮銅》，2022，釉面陶瓷，45x56x30 cm ? 理查德·迪肯，圖片由里森畫廊提供。由Mareike Tocha拍攝
他1949年出生于英國(guó)威爾士班戈，1972年獲得圣馬丁藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，并于1977年獲得皇家藝術(shù)學(xué)院環(huán)境媒介碩士學(xué)位。在逾40年的創(chuàng)作生涯中，迪肯不懈地對(duì)多種材質(zhì)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)以試驗(yàn)和拓展媒介的極限，這種追求卓越的實(shí)踐令他受邀在全球眾多頂尖藝術(shù)機(jī)構(gòu)呈現(xiàn)個(gè)展、代表威爾士參加威尼斯雙年展，并榮獲透納獎(jiǎng)的殊榮。1996年，迪肯獲得法國(guó)文化部頒發(fā)的藝術(shù)與文學(xué)勛章，1999年榮膺大英帝國(guó)司令勛章。
理查德·德肯，《翡翠》，2022，釉面陶瓷，45 x 56 x 30 cm ? 理查德·迪肯，圖片由里森畫廊提供。由Mareike Tocha拍攝
迪肯形態(tài)萬(wàn)千的作品形式往往受材料本身特性的影響，捏塑手法的超群且巧妙。此次展覽呈現(xiàn)了一系列釉面陶瓷雕塑，它們都用同一個(gè)模具鑄造，但不同色彩的釉面使它們顯得不盡相同，如作品名稱所暗示，它們分別特指著一種材料 —— 優(yōu)雅的翡翠、柔和的藍(lán)花崗巖、充滿金屬質(zhì)感的亮銅，以及深邃的皮革。這些陶瓷雕塑的特定創(chuàng)作過(guò)程決定了它們的特征——迪肯先使用圓木棍反復(fù)擊打一塊粘土制成模型，然后將此模型仔細(xì)測(cè)量和放大——這一技術(shù)與使用測(cè)點(diǎn)儀類似，以此制作出一件石膏模型模具，繼而結(jié)合注漿成型的方式鑄造出雕塑的形態(tài)，最后在成型的雕塑表面添加一層釉彩。
理查德·迪肯，《在海上 #1》，2022，不銹鋼，58 x 156 x 58 cm ? 理查德·迪肯，圖片由里森畫廊提供。由Ken Adlard拍攝
同時(shí)展出的還有三件來(lái)自《在海上》(At Sea) 系列的不銹鋼雕塑，其中兩件置于畫廊入口的一側(cè)，另一件則位于畫廊另一端的窗戶旁，這讓不銹鋼的材質(zhì)與落入畫廊的光線產(chǎn)生互動(dòng)。這些作品的頂面呈現(xiàn)出起伏的波浪形態(tài)，象征著翻騰的海浪，而不銹鋼表面的漩渦式花紋則意味著海水涌動(dòng)的狀態(tài)。在藝術(shù)家著手開始創(chuàng)作前，不銹鋼表面已用機(jī)器預(yù)先打磨好，因此光線能從不銹鋼的表面散射而出，形成獨(dú)特的光芒，正如陽(yáng)光在海面折射出波光粼粼的效果?！对诤Ｉ稀废盗凶髌返哪Ｐ陀蓮U棄的硬紙管制作而成，藝術(shù)家將這些紙管縱向切割，并重新連接組合成波浪形態(tài)，而紙管的直徑和被切成的份數(shù)則決定了波幅。
理查德·迪肯，《在海上 #3》，2022，不銹鋼，72 x 123 x 64 cm ? 理查德·迪肯，圖片由里森畫廊提供。由Ken Adlard拍攝
展出的陶瓷作品通過(guò)不同釉面呈現(xiàn)了其名稱特指材質(zhì)的特點(diǎn)，而不銹鋼作品的材質(zhì)特性則于早期的打磨階段就已經(jīng)凸顯出來(lái)，即當(dāng)光線投射到雕塑上產(chǎn)生的色散效果。盡管這兩個(gè)系列的作品在外觀和材質(zhì)上都不盡相同，但相似之處在于它們都經(jīng)過(guò)精心處理呈現(xiàn)出起伏的形態(tài)。陶瓷作品雅致華貴的色彩隱約地反射在不銹鋼雕塑的表面，而《在海上》系列波紋呈現(xiàn)的動(dòng)態(tài)則呼應(yīng)了釉面作品蜿蜒起伏的表面。迪肯所采用的創(chuàng)作技巧和材質(zhì)既喚起對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美，也善用了現(xiàn)代工程的技術(shù)，無(wú)不體現(xiàn)了他結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧思與技藝。
南都記者朱蓉婷 實(shí)習(xí)生曾嶸
