“演出行業(yè)受到疫情的嚴重打擊，甚至可能被永久性摧毀。盡管我靠表演藝術為生，但迄今為止我還是幸運的，沒有生病，沒有失去親人，也沒有身無分文。我的身體還沒有受傷，只是生活變得亂七八糟了?！?/p>
6月21日，英國戲劇評論家蘇珊娜·克拉普（Susannah Clapp）在《衛(wèi)報》發(fā)聲，71歲的她反思了新冠疫情給演出行業(yè)帶來的災難性后果，并與許多業(yè)內(nèi)人士一起探討，如何回到劇院的現(xiàn)場。
畢竟，沉默寡言的英國人因戲劇天賦聞名天下，而“線上劇院”僅僅展現(xiàn)了戲劇作品的骨架。
戲劇可以無處不在，但舞臺無法被復制
作為一名有著二十多年戲劇生涯的劇評人，蘇珊娜這樣描述疫情期間的感受，“隔離讓我明白了達利《熔化鐘表》的意義。我一直待在同一個房間里，不用工作，時間界限變得模糊起來，讓人緊張、麻木、不安。”
“劇院不開門，意味著沒有每周的截稿日、每天的工作限制。意味著我不能在下午5點換上衣服，在鄰居回家時出門上班。意味我見不到評論版的同事。意味著我不再被劇作家的思維束縛。意味著我不再被舞臺設計師帶入一個異空間……就好像夢境的一部分被偷走了?！?/p>
她的日常生活又呈現(xiàn)出“戲劇性”的一面：盡管生活范圍縮小，但充斥著警報和政治狂怒的火焰。這種被重新安排的生活，就好像一個人在排演一場微不足道卻凄涼的“獨角戲”。
“新的服裝：口罩和手套；新的道具：洗手液；新的表達：用口罩外的眼睛說話；新的編舞：在人行道上繞開其他演員蜿蜒而行；新的聲音：
“但是，戲劇并沒有消失?！碧K珊娜認為，如今在英國，戲劇無處不在——除了不在舞臺上。
英國劇作家卡里爾·丘吉爾已經(jīng)81歲了，最近，她和一群劇作家出了一批“只能聽、不能看”的新作品。這個播客系列名為“隔離戲劇”（The Lockdown Plays），一共10部，旨在英國封鎖期間，促進新的戲劇作品蓬勃發(fā)展。聽眾在免費收聽的可以向慈善機構捐款，幫助因疫情露宿街頭的弱勢群體。
“隔離戲劇”
在YouTube，倫敦杰米恩街劇院正連載“莎士比亞十四行詩”的全集朗讀，每期視頻都由知名演員和戲劇系畢業(yè)生出鏡朗讀，包括奧斯卡新科影后奧利維亞·科爾曼、在《唐頓莊園》里有過亮眼表現(xiàn)的佩內(nèi)洛普·威爾頓等。
同樣在YouTube，英國國家劇院開辟了“英國國家劇院在你家”欄目，每周四會上線一部戲劇，包括《一仆二主》《簡·愛》《金銀島》《第十二夜》等。這些免費、豐富、優(yōu)質的戲劇菜單，打破了價格、地域等壁壘，讓這家劇院成了一家真正的全國性劇院。
英國皇家宮廷劇院推出了“家庭劇院”，邀請觀眾動手——以戲劇中的一句臺詞為靈感，拍攝自己的戲劇作品。目前，劇院官網(wǎng)展示了近40條作品，這些作品色彩各異，充滿了奇思妙想。
在廣播領域，演員伯蒂·卡維爾發(fā)起“隔離戲劇節(jié)”（Lockdown Theatre Festival），把那些因疫情停演的作品，搬到了BBC第三頻道和第四頻道。
面對劇院和藝術家在疫情期間的創(chuàng)造力，蘇珊娜直言，“對編劇、演員、導演來說，線上視頻和有聲作品的確有巨大的廣告效應?！钡瑫r她強調(diào)，“線上劇院”僅僅展現(xiàn)了作品的骨架。
“舞臺作品發(fā)生在‘當下’，它就像生命一樣，無法被復制或快進?！碧K珊娜認為，對演員和觀眾來說，身體上的親密是一種必不可少的“化學成分”，正是它定義了劇場，同時也是它讓劇場很難在當下重啟。
“英國國家劇院在你家”欄目
災難性打擊越來越明顯，如何拯救英國劇院
過去一個月，英國演出行業(yè)面臨的災難性打擊越來越明顯。
“在英國，3/4的戲劇工作者是自由職業(yè)者，他們的生計極不穩(wěn)定?！睋?jù)蘇珊娜了解，有的劇院已經(jīng)開始準備大規(guī)模裁員。前不久，金牌制作人卡梅隆·麥金托什宣布，他的音樂劇《漢密爾頓》《歡樂滿人間》明年才會在倫敦西區(qū)復演，裁員將給所有作品帶來影響。
《歡樂滿人間》的導演理查德·艾爾指出，英國的政治家們并不急于涉足藝術，因為“藝術不是體育”?！叭绻麤]有政府的救助計劃，估計70%的演出公司將在圣誕節(jié)前永久關閉?！碧K珊娜強調(diào)。
蘇珊娜認為，英國劇院帶來的龐大收入，至少可以為醫(yī)院床位提供資金來源。去年，僅在倫敦，劇院就為政府帶來了1.33億英鎊的增值稅。
上周，近100位今年奧利弗獎和其他獎項的提名人士，聯(lián)名致函英國財政部，呼吁政府盡快考慮英國劇院協(xié)會、倫敦劇院協(xié)會提出的支持計劃，包括建議政府成為“天使投資人”，投資演出，分享利潤。
導演薩姆·門德斯還在《金融時報》發(fā)文，提請人們關注另一個收入來源。疫情期間，Amazon Prime、Netflix等線上平臺賺得盆滿缽滿，來源正是演員、編劇、導演們的心血，現(xiàn)在，它們也可以幫助這些急需資金維生的人才。
“自相矛盾的是，沉默寡言的英國人因戲劇天賦聞名天下，劇院為我們帶來了全世界的游客。它有吸引我們投身其間并提升自我的特殊能力，它也可以幫助我們想象全新的未來?！碧K珊娜說。
疫情之后的劇院會是什么樣子？
蘇珊娜認為，無論臺前還是臺后，它都不會再是白色人種的天下。疫情前，變化正在緩慢發(fā)生，隨著反種族主義抗議活動如火如荼，這種變化會加速。
就像英國女演員、戲劇導演凱西·伯克在《周六現(xiàn)場》中預測的那樣，可能會有一波緊跟時事的、有關邊緣群體的作品復興。
蘇珊娜還特別提到了利茲劇院、謝菲爾德劇院，兩家劇院也在線上開展日常工作：與難民、老年人和學校打交道。
蘇珊娜認為，這樣一種特殊的方式，可以幫助人們從不同的角度認識自我，而劇院在娛樂性之外，也可以具有社會性意義。
《人人都在討論杰米》證明了這一點。2017年，這部音樂劇在謝菲爾德劇院首演時好評如潮，后來又被搬到了倫敦西區(qū)。它根據(jù)BBC紀錄片《杰米：變裝十六歲》的真實案例改編，講述了一個來自謝菲爾德的16歲男孩想成為一名“變裝皇后”，并決定以變裝打扮參加學校畢業(yè)舞會的故事。
導演理查德·艾爾認為，這種題材可以提供一些當下社會急需的東西，“你以個體的身份進入，如果成功了，你就會代表一個群體、一個社會發(fā)聲?！?/p>
“隔離也是這樣被打破的?！碧K珊娜說。
