很多學(xué)生在決定出國留學(xué)學(xué)戲劇的時(shí)候，都不知道該選什么方向。
一是因?yàn)閲鴥?nèi)戲劇的專業(yè)設(shè)置跟國外還是有差別;二是很多人想換一下專業(yè)，比如學(xué)戲劇管理的可能想換到表演、導(dǎo)演，學(xué)習(xí)舞美的可能想換到制作上;第三，有的學(xué)生因?yàn)榕d趣想出國學(xué)戲劇，但因?yàn)椴粔蛄私舛恢涝搶W(xué)哪個(gè)專業(yè)。所以今天就來給大家說下國外戲劇各個(gè)專業(yè)都是什么特點(diǎn)，以及畢業(yè)后都會(huì)從事什么樣的工作。
主要就拿英國中央研講與戲劇學(xué)院來舉例，因?yàn)檫@個(gè)學(xué)校的戲劇專業(yè)分得非常細(xì)，比較有代表性，之后會(huì)再結(jié)合耶魯?shù)葘W(xué)校的戲劇專業(yè)來進(jìn)一步分析。
可以看到，中央演講的戲劇專業(yè)非常多，并且分成了兩個(gè)大方向：Drama和Applied Theatre，我們知道一般drama就代表了戲劇的意思，這個(gè)Applied Theatre是應(yīng)用劇院的意思，兩者的區(qū)別在于：drama更偏向舞臺(tái)、表演、編導(dǎo)，而Applied Theatre偏向于制作、商業(yè)推廣、舞臺(tái)搭建等。
下面是具體的專業(yè)，我們來一個(gè)個(gè)說，先從本科說起：
Acting, BA
毫無疑問就是戲劇中 常見的專業(yè)：表演，這個(gè)專業(yè)是留學(xué)選擇 多的，也是可從事范圍 廣的，因?yàn)楹芏鄰氖聦?dǎo)演、劇本創(chuàng)作等工作的人員都是從演員做起的，只有會(huì)演戲，才會(huì)編戲，也才會(huì)導(dǎo)戲。很多學(xué)生有“一口吃個(gè)胖子”的僥幸心理，以為出國學(xué)個(gè)導(dǎo)演就能做導(dǎo)演了，事實(shí)上國外很看重你的演戲能力，有三五年的表演經(jīng)驗(yàn)對(duì)于以后晉升為導(dǎo)演是更有幫助的。
當(dāng)然這個(gè)Acting并不局限在戲劇的表演上，學(xué)完之后還能去做影視演員，因?yàn)榇蟛糠謱W(xué)校是沒有專門設(shè)置影視表演這個(gè)方向的，表演專業(yè)就是指戲劇下面的Acting，雖然有的專業(yè)叫Acting for Screen,會(huì)比較偏向于影視表演，但純粹的Acting是更加全面的，不僅能演古典的，也能演現(xiàn)代的。
Acting(CDT),BA
這個(gè)CDT的全拼是Collaborative and Devised Theatre，意思是協(xié)作和設(shè)計(jì)的劇院，比起前面的傳統(tǒng)Acting，更強(qiáng)調(diào)表演與新劇院創(chuàng)建的結(jié)合，鼓勵(lì)學(xué)生探索 形式的戲劇和電影創(chuàng)作。 的特色能從官網(wǎng)的這句話看出來：Uniquely, the process includes the full integration of design (sound, lighting, video, set) in the autumn term，意思是這專業(yè)會(huì)包含一些戲劇制作方面的學(xué)習(xí)，像是聲音、燈光、錄像、設(shè)置等，學(xué)習(xí)這個(gè)專業(yè)不僅會(huì)提升自己的表演能力，也會(huì)讓你對(duì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)有更多的了解，畢業(yè)后會(huì)成為一個(gè)更加綜合性的人才。
Acting (Musical Theatre), BA
這個(gè)是偏向于音樂劇方向的表演專業(yè)，很多學(xué)校的音樂劇專業(yè)是放在戲劇下面的，比起傳統(tǒng)的戲劇，音樂劇更強(qiáng)調(diào)演員的唱和跳的能力，《聲入人心》中的鄭云龍就是音樂劇演員，他的唱歌能力是很強(qiáng)的，有的學(xué)校的音樂劇專業(yè)是在音樂系下面的，就是因?yàn)橐魳穭?duì)演員唱歌的能力更為看重。如果想通過留學(xué)成為一名音樂劇演員，就應(yīng)該選擇這個(gè)專業(yè)，但也不代表選擇acting就演不了音樂劇。
Drama, Applied Theatre and Education, BA
翻譯成中文叫劇院應(yīng)用和教育，學(xué)完這個(gè)后，可以從事演出、演出指導(dǎo)和劇院設(shè)計(jì)的工作，探索在傳統(tǒng)劇院環(huán)境之外進(jìn)行的表演，或者通過展示位置和拓展項(xiàng)目在全球范圍內(nèi)建立行業(yè)聯(lián)系，這就是前面說的Applied Theatre的特點(diǎn)，這個(gè)專業(yè)也會(huì)學(xué)一些表演的內(nèi)容，但是不會(huì)太多，更多地教會(huì)學(xué)生怎么進(jìn)行戲劇的策劃、推廣、組織、指導(dǎo)等工作，跟影視里的“制片人”會(huì)比較相近，但比起制作人可能會(huì)多一些創(chuàng)作的能力，以及“教育”的能力，是可以在畢業(yè)后從事表演指導(dǎo)和戲劇指導(dǎo)工作的。
Performance Arts, BA
表演藝術(shù)，是一個(gè)更偏向理論和探究的專業(yè)，學(xué)生將在這里實(shí)驗(yàn)、探索和創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式，培養(yǎng)那些希望開發(fā)新的和具有挑戰(zhàn)性的表演形式的有抱負(fù)的從業(yè)者，其根源在于嚴(yán)格參與戲劇，戲劇，表演和現(xiàn)場藝術(shù)的技能，理論和歷史?？梢哉f是一個(gè)比較理論性的專業(yè)，但能從事的工作并不少：“The curriculum’s integration of artistic development with producing, curatorial and administrative skills prepares you to become an independent practitioner, able to work in key artistic, and institutions positions across the arts sector. ”
可以成為獨(dú)立的工作者，也可以在相關(guān)機(jī)構(gòu)和公司中工作，中央演講也給列出了幾個(gè)可以從事的工種。
創(chuàng)意人員：匯集表演和戲劇研究的理論基礎(chǔ)，側(cè)重于發(fā)展當(dāng)代表演和相關(guān)藝術(shù)實(shí)踐的創(chuàng)造性學(xué)科，所以可以從事批判和創(chuàng)意寫作、現(xiàn)場藝術(shù)人員、特定表演和攝影以及場景和視覺互動(dòng)等工作。
制片人(producer)：比之前Applied Theatre and Education更適合做制片人，因?yàn)樵谶@個(gè)課程中可以獲得獲取策劃、營銷、財(cái)務(wù)、籌款和管理方面的技能，以確保您準(zhǔn)備好創(chuàng)作自己的作品并幫助他人制作他們的作品和表演。
實(shí)踐者：可以挑戰(zhàn)關(guān)于表演的創(chuàng)造、理解和分析，并發(fā)展表演、戲劇和策展的未來，重點(diǎn)是跨領(lǐng)域和跨科學(xué)，可以重新評(píng)估對(duì)藝術(shù)和文化的期望、知識(shí)和價(jià)值。
Writing for Performance, BA
顧名思義，就是編劇。這是一個(gè)指向性非常強(qiáng)的專業(yè)，學(xué)生畢業(yè)后就是做編劇。在這里可以培養(yǎng)實(shí)踐寫作技巧，創(chuàng)作新的作品，探索獨(dú)特表演和創(chuàng)新寫作形式，在工作中把自己定義為作家。但是學(xué)習(xí)編劇也不代表只會(huì)寫就行了，也要對(duì)戲劇和影視有足夠的了解，對(duì)演員的表演形式和舞臺(tái)、場景有足夠的知識(shí)儲(chǔ)備，這樣才能算是一個(gè)好的編劇。所以在這個(gè)三年的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生將會(huì)和劇院制作人員以及演員進(jìn)行交流，并且進(jìn)行很多的寫作實(shí)踐。
Costume Construction, BA
戲服設(shè)計(jì)，有的學(xué)校的戲服設(shè)計(jì)是開在服裝設(shè)計(jì)下的，但對(duì)于專門戲劇院校來說，就是在戲劇專業(yè)下了。有的學(xué)生可能會(huì)擔(dān)心：“我不會(huì)手繪，不會(huì)平裁立裁、縫紉、打板……我怎么能去設(shè)計(jì)衣服呢?”其實(shí)這個(gè)戲服設(shè)計(jì)并沒有要求那么專業(yè)的服裝設(shè)計(jì)能力，也不會(huì)要求你做太多的服裝設(shè)計(jì)基礎(chǔ)工作，更多地是要求你能根據(jù)演員和舞臺(tái)來對(duì)服裝做一個(gè)大致的構(gòu)架、色彩和定型，然后具體的尺寸和編織方式可以交給專門的服裝設(shè)計(jì)人員來進(jìn)行。所以這個(gè)專業(yè)不叫Costume design，而是叫Costume Construction。通常戲服設(shè)計(jì)人員是和服裝設(shè)計(jì)人員一起工作的，前者負(fù)責(zé)骨架，后者負(fù)責(zé)實(shí)施。但是，戲服設(shè)計(jì)還是要學(xué)一些繪畫和裁剪的技能，這樣有利于他們工作的進(jìn)行。
Design for the Stage, BA
舞臺(tái)設(shè)計(jì)，想學(xué)舞臺(tái)設(shè)計(jì)的學(xué)生也不少，非常好理解，跟國內(nèi)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)也很相近，你可能會(huì)在以后的工作中和燈光師、音響師、木偶操縱師、施工人員、管理人員和技術(shù)制作團(tuán)隊(duì)合作。而且學(xué)了這個(gè)課程可以從事各種方面的舞臺(tái)設(shè)計(jì)：戲劇、音樂劇、社區(qū)劇院、木偶表演等，在這個(gè)專業(yè)中需要掌握ACD的技術(shù)繪圖、PS的結(jié)構(gòu)繪圖和故事版、攝影媒體的應(yīng)用。
Production Lighting, BA
燈光制造，這個(gè)也是一個(gè)指向性很強(qiáng)的專業(yè)，將學(xué)習(xí)為劇院和其他現(xiàn)場表演規(guī)劃、裝配、聚焦、繪制和維護(hù)照明和視頻設(shè)備，還將有機(jī)會(huì)發(fā)展管理技能，可以在畢業(yè)時(shí)將自己定位于行業(yè)的 前沿。學(xué)習(xí)這個(gè)專業(yè)，可以從事現(xiàn)場安裝、控制的工作，也可以從事燈光器具制作的工作。
Prop Making，BA
道具制作，這個(gè)也比較容易理解，就是制作戲劇、電影中用到的道具，跟戲服設(shè)計(jì)一樣是需要手繪和制作的能力，學(xué)生將接受使用各種材料和技術(shù)制作道具的強(qiáng)化培訓(xùn)，畢業(yè)后可以做一個(gè)道具師，或者自產(chǎn)自銷，做一個(gè)道具供應(yīng)商。有的人可能會(huì)覺得這很簡單，但要做道具師需要各種各樣的能力，包括雕刻技術(shù)、鑄造技術(shù)、焊接、3D打印、聚苯乙烯雕刻、真空成型、木工、壽命鑄造、油漆涂飾和紋理等等，還要對(duì)顏色理論有一定的美學(xué)研究，好到道具師在國內(nèi)也是很稀缺的。
Puppetry: Design and Performance, BA
木偶設(shè)計(jì)和表演，中央演講是 個(gè)開創(chuàng)這個(gè)專業(yè)的學(xué)校。這個(gè)專業(yè)在國內(nèi)不是很有人氣，想要去學(xué)的人也不多，這里也不做細(xì)講，其實(shí)木偶劇現(xiàn)在更多地用在戲劇治療和新藝術(shù)形式研究上，如果感興趣可以關(guān)注一下。
Scenic Art, BA/Scenic Construction, BA
這兩個(gè)專業(yè)放在一起講吧，前者是布景藝術(shù)，后者是布景建造，主要針對(duì)的就是戲劇、舞臺(tái)、電影的布景，兩個(gè)專業(yè)都是要掌握一些技術(shù)，但 個(gè)專業(yè)針對(duì)的是前端技術(shù)，比如顏色理論、繪畫技術(shù)、手繪壁紙、木紋、錯(cuò)視和刻字等，而第二個(gè)專業(yè)就是后端的技術(shù)了，主要是木工工具焊接和建造金屬加工結(jié)構(gòu)，以及自動(dòng)化風(fēng)景的搭建等。
學(xué)這兩個(gè)專業(yè)，畢業(yè)后 對(duì)口的工種就是去做布景，不過相關(guān)的工作也都可以做。其實(shí)這兩個(gè)專業(yè)針對(duì)的不光是戲劇和電影，包括一些展會(huì)和景區(qū)也都會(huì)涉及到這些工作，所以還是有很多選擇的。
Stage Management, BA
舞臺(tái)管理，什么是舞臺(tái)管理，直意來說就是在戲劇、音樂劇、舞臺(tái)劇的拍攝過程中和演員、導(dǎo)演等相關(guān)工作人員建立聯(lián)系并傳達(dá)想法，并對(duì)整個(gè)舞臺(tái)的搭建、設(shè)置、燈光、布景、道具等進(jìn)行管理分配的人。舞臺(tái)管理必須具備出色的人際交往能力，能夠在排練和談判中解決各種各樣的問題。學(xué)完舞臺(tái)管理，可以在各種行業(yè)里工作，比如影視公司、電視臺(tái)、戲劇類公司、節(jié)目和活動(dòng)策劃公司等等，是一個(gè)范圍非常寬廣的工種。
Technical and Production Management, BA
技術(shù)與制作管理，主要是負(fù)責(zé)前端的舞臺(tái)搭建、道具制作、燈光、聲音、布景等內(nèi)容的技能與實(shí)踐管理。也就是在戲劇和電影拍攝前的準(zhǔn)備工作的技術(shù)支持和管理職位，需要管理預(yù)算、確保相關(guān)人員進(jìn)行 效合理和安全的工作，同時(shí)還要解決復(fù)雜的和后勤和技術(shù)問題。同時(shí)這個(gè)專業(yè)也需要跟各種相關(guān)人員進(jìn)行頻繁的交流和談判。從這個(gè)專業(yè)畢業(yè)后，可能不會(huì)立馬做到“ 管理者”的職位，會(huì)被安排一項(xiàng)具體的內(nèi)容進(jìn)行技術(shù)支持和管理。
Theatre Lighting Design, BA
劇院燈光設(shè)計(jì)，這個(gè)跟之前面的Production Lighting看上去比較接近，但其實(shí)有不少差別，Production Lighting主要是進(jìn)行燈光器具的生產(chǎn)和安裝，而這個(gè)專業(yè)將學(xué)習(xí)如何設(shè)計(jì)照明來支持演員的表演，并開發(fā)實(shí)用的技能，像是燈光和視頻裝備的裝配、聚焦和繪制。從這個(gè)專業(yè)畢業(yè)后也可以發(fā)展為一個(gè)大型項(xiàng)目制作的技術(shù)和管理人員。
Theatre Sound，BA
劇院聲音，毫無疑問就是劇場音響方面的專業(yè)，作為一個(gè)聲音設(shè)計(jì)師，需要為戲劇和表演創(chuàng)造合適的聲音，通過對(duì)聲學(xué)和電學(xué)理論的理解，獲得控制現(xiàn)場表演聲音環(huán)境的技術(shù)能力，需要掌握音頻錄制、波形編輯、數(shù)字混音、音頻和計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)、MIDI、基本和OSC等方面的能力。聲音設(shè)計(jì)師常常會(huì)被跟“音樂制作”“音樂技術(shù)”等專業(yè)搞混，其實(shí) 的判斷方法就是：聲音設(shè)計(jì)師是一個(gè)更注重現(xiàn)場聲音表現(xiàn)的專業(yè)，畢業(yè)后也可以去各種影視公司、錄音師室、電視臺(tái)等地工作。
Video and Projection Design at Central
視頻和投影設(shè)計(jì)，這并不是中央演講開設(shè)的一個(gè)專業(yè)，但卻是戲劇類工作中可能出現(xiàn)的一個(gè)工種，主要是戲劇中輔助視頻和投影的控制，在戲劇的表演過程中會(huì)運(yùn)用到這些手段，但有時(shí)候并不會(huì)有專門的人負(fù)責(zé)。中央演講也給出了幾個(gè)可以通過學(xué)習(xí)去從事該工種的專業(yè)，像是燈光制造、燈光設(shè)計(jì)、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等。
一口氣說了十幾個(gè)本科專業(yè)，有些長篇大論了，接下來說一下碩士的專業(yè)。其實(shí)有的專業(yè)跟本科的特點(diǎn)差不多，我就不說那么細(xì)了，有些本科沒有的專業(yè)會(huì)再詳細(xì)說明一下。
Acting - Classical, MA/Acting - Contemporary, MA/Acting for Screen, MA
三個(gè)表演碩士專業(yè)，一個(gè)古典表演，一個(gè)現(xiàn)代表演，還有一個(gè)影視類表演，光說名字應(yīng)該就很好理解了，一般的戲劇學(xué)習(xí)的都是古典類的，但戲劇這個(gè)行業(yè)并不是一個(gè)只會(huì)遵循老舊風(fēng)格只會(huì)演繹經(jīng)典劇目的行業(yè)，就像中國的戲曲一樣，同樣會(huì)有革新和進(jìn)步，會(huì)有一些新時(shí)代新風(fēng)格和新技術(shù)的劇目被創(chuàng)造出來，所以也就營運(yùn)而生了現(xiàn)代表演。然后是很多人都想出國學(xué)的影視表演，在很多學(xué)校就是Acting for Screen，這個(gè)專業(yè)培養(yǎng)出來的都是專門針對(duì)電影、電視劇等媒體藝術(shù)的演員。但就像前面所說的，就算是學(xué)的戲劇表演，可以去做影視演員。
Actor Training and Coaching, MA/MFA
演員培養(yǎng)和教導(dǎo)，就像音樂系中有音樂教育，舞蹈系中有舞蹈教育一樣，戲劇中也有針對(duì)演員的教育專業(yè)，在這個(gè)專業(yè)中將學(xué)習(xí)通過研究和時(shí)間創(chuàng)建培訓(xùn)和指導(dǎo)的方法，并學(xué)習(xí)教授演員的具體方法。中央演講的這個(gè)MFA學(xué)位是兩年制的(MA學(xué)位是一年的)， 年是各種方法的學(xué)習(xí)，第二年主要是通過實(shí)踐教學(xué)來穩(wěn)固技能。
Advanced Theatre Practice, MA/MFA
先進(jìn)戲劇實(shí)踐：相對(duì)來說比較偏理論的一個(gè)專業(yè)，官方介紹中的“Create new work for an extensive range of public encounters”，可有看出它的針對(duì)點(diǎn)是公眾對(duì)于戲劇的看法。中央演講列出了這個(gè)專業(yè)的多個(gè)好處，像是研究和擴(kuò)展自己的實(shí)踐，創(chuàng)辦公司，以新的和意想不到的方式擴(kuò)展表演者、導(dǎo)演、作家、設(shè)計(jì)師、戲劇家、木偶戲、音樂家、藝術(shù)家或創(chuàng)意思維者的角色等，參與新技術(shù)、數(shù)字媒體和虛擬技術(shù)，或者受當(dāng)前實(shí)驗(yàn)導(dǎo)演浪潮的啟發(fā)，探索在當(dāng)代劇院中使用這些元素的方法?？梢钥闯鲞@是一個(gè)探究性質(zhì)的工種。
Creative Producing, MA/MFA
創(chuàng)意制作，簡單來說就是制作人的升級(jí)版，這點(diǎn)可以從它的課程中看出來：宣傳、營銷和籌款，商業(yè)建模和創(chuàng)新、領(lǐng)導(dǎo)和有效的團(tuán)隊(duì)合作、節(jié)目策展和組織、劇院制作和旅游管理。這個(gè)專業(yè)會(huì)提高學(xué)生的藝術(shù)組織能力，以及創(chuàng)意產(chǎn)生發(fā)展的能力，比較適合那些經(jīng)驗(yàn)豐富的舞臺(tái)管理和生產(chǎn)管理，或者本身就從事創(chuàng)意制作活動(dòng)的人。
Drama and Movement Therapy, MA
戲劇和運(yùn)動(dòng)療法，也就是戲劇治療，學(xué)生將在這里接受HCPC批準(zhǔn)的療法和職業(yè)培訓(xùn)，使用心理學(xué)的批判框架與當(dāng)代理論結(jié)合，主要課程包括戲劇、神話、拉班、觸覺和聲音運(yùn)動(dòng)以及臨床實(shí)踐。國內(nèi)會(huì)有一些學(xué)生想去國外學(xué)習(xí)音樂治療和舞蹈治療，但想要學(xué)戲劇治療的學(xué)生并不是太多。
Movement: Directing and Teaching, MA/MFA
運(yùn)動(dòng)指導(dǎo)和教學(xué)：通俗點(diǎn)說就是動(dòng)作指導(dǎo)，相信大家在電影的字幕上會(huì)看到這個(gè)職位，就是針對(duì)演員的形體、姿態(tài)以及舞臺(tái)動(dòng)作進(jìn)行指導(dǎo)和教育。中央演講也是除美國外 個(gè)開設(shè)這個(gè)碩士專業(yè)的學(xué)校，畢業(yè)后從事的工作也非常有指向性，無論是戲劇類還是影視類的制作公司，都需要這樣專業(yè)的動(dòng)作指導(dǎo)。
Music Theatre, MA
音樂劇的碩士學(xué)位，就不再細(xì)說了，在中央演講學(xué)音樂劇不僅能接觸到倫敦西區(qū)的風(fēng)格，還會(huì)教授美國百老匯的風(fēng)格。
Performance Practice as Research, MA/MFA
表演實(shí)踐研究，相當(dāng)于本科專業(yè)Performance Arts的升級(jí)版，也不再細(xì)說了，會(huì)更加偏重理論研究一些。
Scenography，MA / MFA
透視法，這其實(shí)是一個(gè)比較傳統(tǒng)的學(xué)科，主要是探索演員的身體與舞臺(tái)空間、時(shí)間的動(dòng)態(tài)和創(chuàng)新的相互作用，其中也涉及到視頻、雕塑、聲音、數(shù)字媒體、木偶、舞蹈和建筑等，也可以看做是一個(gè)研究型的專業(yè)。
Voice Studies: Teaching and Coaching MA/MFA
語言研究：教學(xué)和培訓(xùn)，千萬不要把它跟聲音設(shè)計(jì)搞混了，這個(gè)是針對(duì)演員的發(fā)聲進(jìn)行培訓(xùn)和教導(dǎo)的專業(yè)，跟動(dòng)作指導(dǎo)相對(duì)應(yīng)，相當(dāng)于發(fā)聲指導(dǎo)，清楚了這點(diǎn)我也就不用細(xì)講了。
Writing for Stage and Broadcast Media, MA/MFA
舞臺(tái)和廣播媒體寫作：升級(jí)版的編劇，也不用細(xì)講，從這個(gè)專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生不僅能給戲劇寫劇本，還可以給電視電影、廣告、游戲等媒體寫劇本。
好了，碩士學(xué)位也介紹完了，除此之外，中央演講的戲劇系還有博士學(xué)位【Research Degrees (MPhil/PhD)】，此外還有一些證書課程，可以說是非常少見的能把戲劇專業(yè)分得這么細(xì)致的一個(gè)學(xué)校，很多其他的學(xué)校(比如RADA)，基本就分了兩個(gè)專業(yè)：戲劇表演和戲劇制作。
不過美國的一些院校會(huì)分得比較細(xì)，比如 厲害的耶魯就分了九大專業(yè)：表演、設(shè)計(jì)、聲音設(shè)計(jì)、導(dǎo)演、戲劇與戲劇批判、編劇、舞臺(tái)管理、技術(shù)設(shè)計(jì)與生產(chǎn)、劇院管理。這其中大部分專業(yè)都跟前面介紹的中央演講的專業(yè)相對(duì)應(yīng)，只有戲劇與戲劇批判專業(yè)比較特殊。
其實(shí)這個(gè)專業(yè)在很多學(xué)校也有設(shè)置，而且很好理解：
“Students in this department receive intensive training to prepare for careers in three areas: to work in theaters as dramaturgs, artistic producers, literary managers, and in related positions; to work in theater publishing as critics and editors as well as in other capacities; to teach theater as practitioners, critics, and scholars.”
主要是學(xué)習(xí)對(duì)戲劇的評(píng)判和研究，以后可以從事戲劇類的出版工作，或者專門的評(píng)論家、學(xué)者，或者戲劇文學(xué)和歷史的研究工作，也包括戲劇的主題培訓(xùn)、藝術(shù)政策制定等。
