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20世紀(jì)的尾聲，2022年已悄然遠(yuǎn)去，這一年，因為疫情的肆虐，國內(nèi)的流行文化領(lǐng)域備受打擊。然而，我今天想與大家分享的是，今年的華語音樂領(lǐng)域卻呈現(xiàn)出了一些有趣的現(xiàn)象。它既熱鬧非凡，又似乎并非盡善盡美。
談及熱鬧，人們常常會情不自禁地抱怨現(xiàn)今的華語音樂不如從前。他們懷念著那個時代，懷念著周杰倫、鄧紫棋、汪峰、薛之謙等老牌音樂人。但今年，這些音樂人紛紛推出了新專輯，還有張藝興、陳奕迅、林俊杰等也發(fā)布了新歌。
然而，新專輯的成績并非都令人滿意。汪峰和薛之謙的新專輯表現(xiàn)一般。周杰倫的《最偉大的作品》和鄧紫棋的《啟示錄》雖然一度風(fēng)頭火勢強勁，但很快就銷聲匿跡，即便還不到半年的時間，它們已經(jīng)從音樂排行榜上消失。
與過去相比，歌曲在短視頻平臺上爆紅的現(xiàn)象也明顯減少，音樂綜藝節(jié)目的火爆程度也明顯下降，尤其是在捧紅新人方面，表現(xiàn)尤為不佳?！独私?》捧紅的是王心凌，《時光音樂會》和《聲生不息》則捧紅了港臺歌手，而這些都被視作對過去的翻版。
華語樂壇的困境，我曾多次從產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度進行分析。但這一次，我想探討另一個根本原因，即音樂的基礎(chǔ)。
華語音樂之所以面臨衰落，根本原因是什么？除了唱片時代的崩潰，還有數(shù)字音樂時代的嶄露頭角，以及短視頻時代改變了音樂傳播方式?，F(xiàn)在，主流觀眾更喜歡快消的短視頻神曲，年輕觀眾則追捧娛樂綜藝節(jié)目，以及各種偶像明星。換句話說，音樂已經(jīng)不再是唯一的焦點。
周杰倫處于港臺唱片時代的尾巴，那個時代的聽眾主要集中在初中生到大學(xué)生這一年齡段。這一群體對音樂充滿了消費力，愿意接受新事物，因此唱片公司主要針對他們推出新歌曲和新人。
然而，隨著年齡的增長和生活的繁忙，工作占據(jù)了他們的大部分時間和精力。他們不再有精力和動力去深入研究音樂，而是養(yǎng)成了一些固定的聽歌習(xí)慣。這種情況導(dǎo)致唱片公司忽略了這些觀眾的需求，因為他們購買力不強。
隨著智能手機的普及，原本的聽眾變成了少數(shù)派。這些人可能不再適應(yīng)新的音樂風(fēng)格，他們認(rèn)為自己的音樂口味是高雅的，而其他人在聽一些他們看不起的音樂，比如上一輩人、下一輩人，以及底層人民。
音樂口味的變化實際上是時代演變的結(jié)果。唱片時代需要聽眾掏錢購買音樂，所以對歌曲的風(fēng)格、質(zhì)量以及曲目都有較高要求。但在短視頻時代，歌曲的主要目的已經(jīng)不再是賺錢，而是吸引人們的注意力，成為爆款，然后通過廣告等方式賺回成本。歌曲的質(zhì)量變得次要，而商業(yè)性變得重要。
音樂公司追求的仍然是商業(yè)利益，他們會尋找能夠賺錢的音樂。然而，越挑剔的聽眾往往越難伺候，因為他們的消費更為理性。一些歌手通過賣歌來賺錢，要求聽眾購買他們的音樂，而其他人則愿意免費傳播音樂，通過商業(yè)演出等方式賺取收入。
另一個根本原因是，中國尚未成為發(fā)達國家，人們的生活水平仍然有限，藝術(shù)教育水平也不高。國內(nèi)大眾的音樂素養(yǎng)普遍較低。盡管現(xiàn)在國內(nèi)的獨立音樂在音樂風(fēng)格、水準(zhǔn)和藝術(shù)上都有了巨大的進步，但真正優(yōu)秀的音樂作品卻鮮有人欣賞，因此難以引起廣泛關(guān)注。
國內(nèi)文化藝術(shù)的環(huán)境存在問題。大多數(shù)
國內(nèi)觀眾在藝術(shù)層面的教育水平相對較低。以前由于文化產(chǎn)業(yè)的不同屬性，文化產(chǎn)業(yè)的統(tǒng)一性更強。不論是電視劇、文學(xué)還是音樂，曾經(jīng)一些作品可以風(fēng)靡大江南北，成為人們的共同記憶。比如劉慈欣代表著中國科幻文學(xué)，周杰倫則是華語流行音樂的代表。
然而，現(xiàn)實是，目前大多數(shù)國內(nèi)觀眾對藝術(shù)的認(rèn)知水平相對較低。這導(dǎo)致了音樂人在創(chuàng)作過程中難以展現(xiàn)更高層次的音樂元素，例如多層次的音樂結(jié)構(gòu)、聲部編排、和聲等等。大多數(shù)人只是簡單地用耳朵來判斷一首歌是否好聽，而這種標(biāo)準(zhǔn)對音樂來說是不公平的。
真正具備音樂鑒賞力的聽眾更注重音樂的理論基礎(chǔ)、創(chuàng)新理念以及技術(shù)進步。歐美和日本音樂之所以強大，一方面是因為有成熟的音樂產(chǎn)業(yè)體系，另一方面則是因為有強大的音樂理論基礎(chǔ)支持音樂的不斷發(fā)展。
然而，要讓音樂流行并不僅僅依賴于某一位音樂人或大神的個人能力。中國擁有14億人口，擁有8所專業(yè)音樂院校，理論基礎(chǔ)看似強大，但事實并非如此。
那些在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的學(xué)院派所研究的音樂類型往往與通俗音樂無關(guān)，例如無調(diào)性音樂和微分音樂等，這些對于常人來說難以理解。他們的研究更多地是在前人研究的基礎(chǔ)上拓寬音樂的邊界，不斷創(chuàng)新新的音樂理念，而不是為了大眾服務(wù)。
流行音樂的特點是無需經(jīng)過專門的學(xué)習(xí)即可演奏和欣賞，它的門檻相對較低。但這并不意味著對于優(yōu)秀作品的標(biāo)準(zhǔn)低，相反，隨著音樂工業(yè)體系的不斷發(fā)展，對于優(yōu)秀作品的要求和標(biāo)準(zhǔn)也在不斷提高。有些音樂類型對于創(chuàng)作者的商業(yè)能力和音樂素養(yǎng)有
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