以黑白琴鍵編織斑斕的音樂世界。最近，青年鋼琴家羅美的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)“浪漫之心”在中山公園音樂堂呈現(xiàn)。
演奏會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
本場(chǎng)音樂會(huì)以肖邦、拉威爾與拉赫瑪尼諾夫三位作曲家的作品為主線，將古典音樂史中最引人入勝的浪漫主義音樂全景式呈現(xiàn)，這些音樂作品可以說是浪漫主義的“心臟”，不論是藝術(shù)價(jià)值還是欣賞價(jià)值都極高。
在多年求學(xué)于海外之后，為了這場(chǎng)首度在故鄉(xiāng)舉辦的獨(dú)奏音樂會(huì)，羅美選擇了自己最為擅長的浪漫主義音樂作為曲目。
音樂會(huì)由肖邦的第三鋼琴奏鳴曲開始，這是“鋼琴詩人”的最后一首奏鳴曲，也被認(rèn)為是他一生中技巧最艱難、思想最深刻的杰作之一。作品創(chuàng)作于1844年，當(dāng)時(shí)肖邦正與女作家喬治·桑度過甜美的愛情時(shí)光，而這首作品就是在愉悅的心情里寫下的，全曲都洋溢著浪漫和抒情的氛圍，作曲家用音符營造出了一個(gè)至美的夢(mèng)幻世界。
肖邦一直都是鋼琴家羅美心中最喜愛的作曲家，尤其是肖邦的奏鳴曲在她的心中最能產(chǎn)生共鳴。2019年羅美在參加第20屆亞洲肖邦大賽時(shí)榮獲銅牌，當(dāng)時(shí)的評(píng)委雅辛斯基教授這樣評(píng)論，“她所演奏的肖邦處理方式非常正宗而且很有音樂感覺”。在音樂會(huì)中，羅美的演奏不僅展現(xiàn)了肖邦兼具波蘭民間音樂傳統(tǒng)與法國浪漫氣質(zhì)的獨(dú)特風(fēng)格，更為此曲注入了自己獨(dú)特的理解，體現(xiàn)著中國年輕一代音樂家獨(dú)立思考的特點(diǎn)。
接下來羅美演奏了拉威爾的《夜之幽靈》中的三個(gè)風(fēng)格各異的樂章——《水妖》、《絞刑架》與《幻影》。法國作曲家拉威爾深受印象主義藝術(shù)的影響，他將詩人貝特朗的三首詩歌用幻想曲的形式重新譜寫，宛如三幅光怪陸離又各不相同的油畫作品一般，特別是《水妖》被廣泛認(rèn)為是標(biāo)準(zhǔn)鋼琴曲目里技巧最難的之一，也是拉威爾最具代表性的鋼琴作品。在面對(duì)這套童年時(shí)代就學(xué)習(xí)過的曲目時(shí)，羅美在演奏中更注重揭示作品中不為人知的細(xì)節(jié)。
音樂會(huì)的最后，羅美為聽眾帶來拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴奏鳴曲。2023年適逢拉赫瑪尼諾夫誕辰150周年，全世界都在紀(jì)念這位具有劃時(shí)代意義的鋼琴家與作曲家，然而如今的聽眾除了關(guān)注他最為著名的鋼琴協(xié)奏曲與交響曲之外，往往忽視了拉赫瑪尼諾夫還創(chuàng)作有大量杰出的鋼琴獨(dú)奏作品，第二鋼琴奏鳴曲就是其中的代表。
演奏會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
作為眾多鋼琴大師都會(huì)在獨(dú)奏音樂會(huì)上演出的曲目，這部作品可以說是最后的浪漫主義鋼琴奏鳴曲之一，也與音樂會(huì)的主題“浪漫之心”十分貼切。彈奏這個(gè)作品時(shí)，羅美在琴鍵之上演奏出了洶涌澎湃的能量，將拉赫瑪尼諾夫深沉寬廣、大氣磅礴的特點(diǎn)盡數(shù)體現(xiàn)。
在音樂會(huì)的最后，作為獻(xiàn)給北京觀眾的特別致意，羅美還加演了李斯特的《鐘》，為音樂會(huì)畫上了句號(hào)。
據(jù)介紹，鋼琴家羅美3歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，8歲時(shí)跟隨中央音樂學(xué)院鋼琴系教授常樺學(xué)習(xí)，2012年以第一名的成績(jī)考入中央音樂學(xué)院附小四年級(jí)鋼琴系，師從常樺教授。2020年，羅美考入美國新英格蘭音樂學(xué)院鋼琴表演系，師從著名鋼琴家Alexander Korsantia，并獲得校長獎(jiǎng)學(xué)金。2022年3月，她在波士頓喬丹音樂廳成功演出。2022年7月，她與北京艾克森特交響樂團(tuán)在北京音樂廳演奏拉赫馬尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲。
