今年是勃拉姆斯逝世125周年，12月9日和11日，鋼琴家張昊辰攜手余隆執(zhí)棒的上海交響樂團(tuán)，接力上演了兩場(chǎng)勃拉姆斯作品專場(chǎng)音樂會(huì)。伴隨著《d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的音符響起，這位“90后”天才鋼琴家也在琴鍵的上下起伏中，道出了他對(duì)古典音樂的哲思。
“天才少年”演奏起來卻像50歲
在樂迷的印象里，舞臺(tái)上的張昊辰，總是帶著一副黑框眼鏡，西裝革履，臉上透著靦腆的笑意，還有一絲少年的青澀感。但只要音樂響起，作為演奏者的他又有著超出同齡人的老成。指揮家馬澤爾曾在一次合作后驚嘆，彼時(shí)23歲的張昊辰演奏起來成熟得像一位50歲的鋼琴家。
如此反差，不免讓人對(duì)張昊辰的成才之路充滿了好奇。
5歲開獨(dú)奏音樂會(huì)；12歲首次參加國(guó)際比賽即榮獲第一名；19歲參加范·克萊本國(guó)際鋼琴大賽，張昊辰又成為首位奪得該賽事冠軍的華人鋼琴家。要知道，這是與柴可夫斯基國(guó)際鋼琴比賽、肖邦國(guó)際鋼琴比賽并稱為世界三大鋼琴比賽的賽事，向來是眾多年輕鋼琴家證明自己的舞臺(tái)。不到20歲就問鼎范·克萊本金獎(jiǎng)，如此漂亮的履歷為張昊辰冠上了“天才鋼琴家”的稱號(hào)。
但其實(shí)，和世界各地千千萬萬的琴童一樣，張昊辰也曾迷茫過，“我想要成為什么樣的鋼琴家，音樂對(duì)我來講意味著什么？”15歲的年紀(jì)，張昊辰就開始向自己?jiǎn)柍鲞@樣的問題。幸運(yùn)的是，那年，他以第一名的成績(jī)被美國(guó)柯蒂斯音樂學(xué)院錄取，并被著名鋼琴家格拉夫曼納入門下。
眾所周知，格拉夫曼十分重視學(xué)生的多元化發(fā)展，從郎朗、王羽佳身上就可見一斑。在格拉夫曼的鼓勵(lì)下，張昊辰開始探索專屬于他的獨(dú)特音樂風(fēng)格，更多的自我意識(shí)生長(zhǎng)出來。
不炫技，琴鍵里藏著內(nèi)斂與浪漫
從過往的演出可以看到，張昊辰并不是那種喜歡炫技的鋼琴家，在他演奏過的曲庫(kù)中，樂迷們可以聽到舒伯特、李斯特內(nèi)省的音樂。就像此次音樂會(huì)的選曲，雖然同為德國(guó)作曲家勃拉姆斯之作，但兩個(gè)作品中間隔了僅40年的時(shí)間跨度，心境完全不同。
“‘勃一’是勃拉姆斯20多歲年輕氣盛時(shí)寫出的作品，但卻非常成熟，有些貝多芬的影子?！诰駳赓|(zhì)上沒有那種宏大了，而是有一種盛極而衰的感覺。勃拉姆斯也曾說這首像是他的小協(xié)奏曲。但其實(shí)在交響樂宏大敘事的表象下，能感覺曲風(fēng)越來越偏向室內(nèi)性?！蓖瑯邮巧倌瓿擅瑥堦怀嚼斫獠匪沟膬?nèi)斂與克制，也懂得他的浪漫。
不同的是，張昊辰不僅能用音樂講述，也善于用文字表達(dá)。今年7月，張昊辰的首部音樂哲學(xué)隨筆《演奏之外》出版，這本書記錄了他20多年習(xí)琴生涯與古典音樂為伴的思考和感悟。
采訪張昊辰時(shí)，這本書記者剛剛讀到1/3處，已經(jīng)十分驚訝其出色的文字表達(dá)能力和思想深度。從《聆聽的三種空間》《歷史與回歸》到《康德的矛盾》《看不見的博物館》，書中的四個(gè)篇章里，不僅閃耀著一位青年鋼琴家關(guān)于音樂哲學(xué)性的思想火花，更讓人了解了那些偉大作曲家作品中流露的思辨色彩。
對(duì)舞臺(tái)充滿熱情，寫書是自我成長(zhǎng)
問他為什么寫書，張昊辰回答得很直接：“我是一個(gè)有表達(dá)欲和分享欲的人，很多思考不一定全部能用音樂表達(dá)出來。寫這本書是我對(duì)自己過去30年個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的梳理，是寫給自己的，書寫的過程也是一個(gè)自我成長(zhǎng)的過程?！?/p>
其實(shí)，在去年的上海夏季音樂節(jié)上，張昊辰已經(jīng)和余隆及上海交響樂團(tuán)演繹過勃拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，此次音樂會(huì)也緣起于彼時(shí)。此番登臺(tái)，張昊辰坦言，自己依然充滿了期待，“舞臺(tái)是一輩子的事情，我還很年輕，到現(xiàn)在也不覺得自己真正進(jìn)入了音樂，不敢說我擁有了全部的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，所以才充滿新鮮感和熱情，這也是現(xiàn)場(chǎng)的魅力。”
正如他在書中寫的那樣，“樂譜等待目光，目光期待聆聽，我們走向什么，卻永遠(yuǎn)身在途中。但也正因此，聲音的意義終歸不會(huì)被消費(fèi)掉。因?yàn)槲覀兤笈蔚模褪悄恰犚姟獾摹牪灰姟??！?/p>
（上海交響樂團(tuán)供圖）
