我們向古典音樂界最具影響力的一些黑人聲音致敬。
在一個并非總是歡迎他們的世界里，許多出色的歌手、器樂家、作曲家和指揮家在音樂會舞臺上打破了種族壁壘，并幫助塑造了古典音樂的重要時刻。
從妮娜·西蒙將福音音樂與古典音樂融合，到男高音羅蘭·海耶斯成為第一位贏得國際贊譽的非裔美國音樂家，這里有一些古典音樂歷史上最有影響力的黑人聲音 - 從18世紀到今天。
歌劇演員瑪麗安·安德森的非凡音樂才華涵蓋了藝術歌曲、歌劇和靈歌。然而，這位傳奇的非裔美國女低音可能因成為1955年在紐約大都會歌劇院表演的首位黑人歌手而最為著名。
盡管她是她那一代最偉大的歌手之一，但她經(jīng)常面臨排斥，她的演出也遭到抗議。安德森曾因1939年計劃在華盛頓特區(qū)的DAR憲法大廳舉行的音樂會被禁止入場。
在總統(tǒng)的幫助下，安德森于1939年復活節(jié)在林肯紀念堂的臺階上表演。超過75,000名觀眾前來聽她演唱，還有數(shù)百萬人通過現(xiàn)場廣播收聽。
2. ## 溫頓·馬薩利斯（1961年 -）
小號手溫頓·馬薩利斯是爵士樂界最大的明星之一，但他創(chuàng)新且富有感染力的爵士、福音和靈歌融合的作品已經(jīng)成為了進入古典音樂會廳的一些最重要的新作品。
1997年，馬薩利斯憑借他的神劇《血在田野上》成為第一個獲得普利策音樂獎的爵士音樂家。如今，他的小提琴協(xié)奏曲，為小提琴家尼古拉·貝內(nèi)代蒂創(chuàng)作，正在引起轟動。
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3. ## 杰西·諾曼（1945年 - 2019年）
去年杰西·諾曼的去世消息傳出后，大都會歌劇院將她描述為“過去半個世紀最偉大的女高音之一”。
作為一位罕見的黑人歌劇歌手，諾曼在世界各地最好的歌劇院和最優(yōu)秀的管弦樂隊和指揮家演出，包括在拉斯卡拉歌劇院，與柏林愛樂樂團以及在科林·戴維斯指揮下演出。
作為一名非洲裔美國人，諾曼認為其他偉大的黑人歌手，包括萊昂汀·普賴斯和瑪麗安·安德森（見上文），為她鋪平了道路。她告訴《紐約時報》（The New York Times）1983年：“他們使我有可能說，‘我會演唱法國歌劇’”，或者說，“‘我會演唱德國歌劇’”，而不是被告知，“‘你將演唱波吉和貝斯’”。
她補充說：“假裝種族偏見不存在是不現(xiàn)實的。它存在！有一套法律，而改變?nèi)藗兊男乃紕t完全不同。那需要更長的時間。我不認為我的黑人身份是問題。我認為它看起來相當好?！?/p>
4. ## 托馬斯‘盲湯姆’威金斯（1849年 - 1908年）
‘盲湯姆’出生在奴隸的家庭。10歲時，他是19世紀收入最高的鋼琴家。威金斯是一位音樂神童，游歷北美，演奏巴赫、貝多芬以及他自己的作品。他還以19世紀宴會風格創(chuàng)作了100多首鋼琴作品。
關鍵是，‘盲湯姆’是19世紀最受歡迎的黑人音樂會演奏家之一，但與李斯特和
卡米拉·威廉姆斯（1919年 - 2012年）1946年，女高音卡米拉·威廉姆斯成為首位與美國一家重要歌劇公司簽約的黑人女性，她在紐約城市歌劇公司首次登臺飾演蝴蝶夫人。
1954年，她還成為第一位在維也納國家歌劇院演唱重要角色的非裔美國人。
這位美國歌劇女高音在1963年馬丁·路德·金·朗誦“我有一個夢想”的演講前，在林肯紀念堂演唱國歌。
6. ## 斯科特·喬普林（1868年 - 1917年）
盡管最為人熟知的可能是爵士鋼琴家和作曲家，但斯科特·喬普林是音樂歷史上最重要的黑人代表之一。
被稱為“拉格泰姆之王”的喬普林創(chuàng)作了40多首拉格泰姆作品，還創(chuàng)作了一部拉格泰姆芭蕾舞劇和兩部歌劇。他的歌劇《特里莫尼莎》甚至在他去世后于1976年獲得特別普利策獎。
喬普林對音樂中的和聲和結構的理念繼續(xù)啟發(fā)著今天的音樂家，使他成為20世紀最有影響力的作曲家之一。
7. ## 海澤爾·斯科特（1920年 - 1981年）
海澤爾·斯科特是一位出色的爵士和古典鋼琴家，她利用自己的影響力使藝術領域?qū)谌嗣绹烁影莺拓S富。
除了成為美國第一位主持自己的網(wǎng)絡電視節(jié)目的非洲裔人士《海澤爾·斯科特秀》，斯科特還積極參與民權運動，拒絕接演將她定型為黑人刻板形象的電影角色。
出生在特立尼達的斯科特，擁有西非血統(tǒng)，還因在兩架鋼琴上同時演奏而聞名。斯科特會坐在一個單獨的凳子上，兩側各有一架鋼琴。對于觀看了2019年格萊美頒獎禮的人來說，您可能還記得艾麗西亞·凱斯以令人陶醉的自彈雙鋼琴的方式向斯科特致敬的時刻。
8. ## 羅伯特·麥克費林（1921年 - 2006年）
1955年1月，羅伯特·麥克費林成為首位在大都會歌劇院飾演主要角色的黑人男性，出演了威爾第的《阿依達》中的阿莫納斯羅。這位偉大的美國男中音在三個季度內(nèi)參演了10部歌劇。
一年后，這位傳奇男中音成為首位在那不勒斯歌劇院和圣卡洛歌劇院演唱主要角色的黑人演員。
麥克費林還因為在1959年電影《波吉與貝絲》中為演員西德尼·波蒂埃配音而聞名。
9. ## 多蘿西·唐尼根（1922年 - 1998年）
生于美國的活力四溢的爵士鋼琴家多蘿西·唐尼根起初是一位古典音樂家，后來從多種流派中汲取靈感，呈現(xiàn)出令人瞠目結舌的表演。
在下面的艾德·沙利文秀中，唐尼根將喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《我所愛的人》與《擊響樂隊》、拉赫瑪尼諾夫的C小調(diào)前奏曲和肖邦的A大調(diào)波蘭舞曲的片段融為一體，令人驚嘆。
不幸的是，這位超凡的天賦在她嶄露頭角的20世紀中受到了種族偏見、性別歧視和音樂門戶限制，直到她晚年才開始得到應有的榮譽。
10. ## 羅蘭·海耶斯（1887年 - 1977年）
羅蘭·海耶斯是一位男高音歌手和作曲家，1887年生于喬治亞州的一個種植園小屋。他是第一位贏得國際聲譽的非裔美國男高音歌手。海耶斯的聲音在整個歐洲和美國引起轟動，他成為第一位與偉大的波士頓交響樂團合作的非裔美國人。
1939年，海耶斯創(chuàng)造了另一個非凡的壁壘，與哥倫比亞唱片公司合作錄制。這是第一次記錄了一位黑人音樂會藝術家的古典音樂演出 - 之前，唱片公司只追求“雜耍”式歌手。
11. ## 唐納德·懷特（1925年 - 2005年）
1957年，唐納德·懷特被喬治·舍爾聘為大型美國交響樂團“五大交響樂團”中的首位黑人音樂家。
但在他的職業(yè)生涯中，懷特面臨了種族主義和不寬容。在1961年南方巡回演出期間，亞拉巴馬州伯明翰一家音樂廳的經(jīng)理試圖阻止他上臺演出。交響樂團拒絕在沒有懷特的情況下演出，舍爾威脅取消演出，此時該市市長允許懷特與其他音樂家一起演奏。
12. ## 迪恩·迪克森（1915年 - 1976年）
1941年，年僅26歲的迪恩·迪克森在夏季公園音樂會上指揮了紐約愛樂樂團，成為第一位領導該樂團的非裔美國人。在接下來的三年里，費城交響樂團和波士頓交響樂團都邀請迪克森登上指揮臺。
這位才華橫溢的指揮家將在國際上打響名聲，1968年奧運會上，迪克森指揮了墨西哥國家交響樂團。
他離開美國，成為以色列愛樂樂團的指揮，并于1961年至1974年被任命為瑞典哥德堡交響樂團、澳大利亞悉尼交響樂團和法蘭克福廣播交響樂團的首席指揮。
13. ## 威廉·格蘭特·斯蒂爾 (1895 - 1978)
多才多藝的威廉·格蘭特·斯蒂爾于1936年成為美國第一個指揮專業(yè)交響樂團的非裔美國人。而這個樂團正是洛杉磯愛樂樂團，世界頂級的樂團之一。
斯蒂爾指揮了一場自己作品的音樂會，這并不令人意外，因為他創(chuàng)作了200多部作品，包括五部交響曲、四部芭蕾舞劇、九部歌劇以及30多首合唱作品、藝術歌曲、室內(nèi)音樂和獨奏作品。
憑借驚人的作曲作品，他經(jīng)常被稱為“非裔美國作曲家之首”。除了成為第一個指揮專業(yè)交響樂團的非裔美國人外，他還因為有交響樂團演奏其作品、有大型歌劇公司演出其歌劇以及在全國電視上演其歌劇而獲得贊譽。
14. ## 利昂汀·普萊斯 (1927-)
美國抒情女高音歌唱家利昂汀·普萊斯，現(xiàn)年93歲，被廣泛認為是第一位取得國際成功的非裔美國歌劇明星。
1960年，普萊斯創(chuàng)造歷史，成為第一位在米蘭的斯卡拉大劇院獨唱的非裔美國人，演出了威爾第偉大的歌劇《阿依達》。普萊斯在她的職業(yè)生涯中在傳奇的大都會歌劇院表演了204場次，其中超過一半是作為威爾第的女主角。
作為大都會歌劇院在1960年代以及以后的主要女主唱之一，普萊斯陪同歌劇公司在南方劇院進行巡回演出，當時這些劇院仍然分開對待種族。因此，普萊斯的演出成為改變這些場館歧視政策的重要因素。
15. ## 亨利·劉易斯 (1932 - 1996)
1948年，年僅16歲的雙低音大提琴天才亨利·劉易斯加入了洛杉磯愛樂樂團，并成為第一個在主要交響樂團中擔任樂器演奏的非裔美國人。
20年后，劉易斯再次創(chuàng)造了歷史，成為美國一家主要交響樂團的音樂總監(jiān)，他被聘用來領導新澤西交響樂團。
16. ## 謝庫·卡內(nèi)-梅森 (1999-)
謝庫的輝煌職業(yè)一次又一次地創(chuàng)造了“第一”。這位年輕的大提琴家首次因成為第一位獲得BBC青年音樂家獎的黑人藝術家而走紅。不久后，他在哈里王子和梅根·馬克爾的婚禮上演奏了法雷和舒伯特，吸引了20億觀眾。
2020年初，謝庫成為英國官方專輯榜前十的第一位大提琴家，這對古典音樂和流行音樂都是具有突破性的時刻。這位21歲的大提琴家的故事非常特殊，當你看到他的家庭時，就更加特別了。令人難以置信的是，謝庫的六個兄弟姐妹，卡內(nèi)-梅森家族，都擁有卓越的音樂才華。
17. ## 喬治·沃克（1922年 - 2018年）
作曲家、鋼琴家和風琴師，喬治·沃克創(chuàng)作了近100部作品，涵蓋室內(nèi)樂、管弦樂和聲樂作品。
這位作曲家汲取了西方古典傳統(tǒng)的靈感，同時也受到非裔美國人的靈歌和爵士樂的影響。
值得一提的是，沃克成為1996年獲得普利策音樂獎的第一位黑人作曲家，其獲獎作品是獨唱和管弦樂曲目《紫丁香》。他一生中獲得了兩次古根海姆獎學金，美國藝術與文學學院獎和六所機構頒發(fā)的榮譽博士學位。
18. ## 妮娜·西蒙（1933年 - 2003年）
妮娜·西蒙是一位擁有非凡嗓音的鋼琴家，將福音音樂和流行音樂與古典音樂融合，對巴赫情有獨鐘。
西蒙如今被認為是美國最具標志性的爵士藝術家之一，但她最初希望成為一位古典鋼琴家。年輕時，她進入紐約茱莉亞學院，后來申請了費城柯蒂斯音樂學院的獎學金，盡管表現(xiàn)出色，仍未獲得錄取。
這位年輕的鋼琴家公開指責該學院存在種族歧視。在她去世前的2003年，該學院授予她榮譽學位。
19. ## 約瑟夫·博隆尼，圣喬治騎士（1745年 - 1799年）
約瑟夫·博隆尼，圣喬治騎士，是生于加勒比海的作曲家、小提琴家和劍術大師，生活在18世紀的法國。
在2022年，這位多才多藝的歷史人物拍攝了自己的傳記片《騎士》，詳細描述了他在巴黎作為音樂團體“Concert des Amateurs”指揮的崛起。博隆尼是一位小提琴大師，是少數(shù)被準許為法國瑪麗·安托瓦內(nèi)特女王演奏音樂的音樂家之一。
這位傳奇人才一生中創(chuàng)作了至少十二首小提琴協(xié)奏曲，兩交響曲和八首交響協(xié)奏曲，在最近傳記片的發(fā)布后，或許終于得到了三個世紀前應得的贊譽。
20. ## 詹姆斯·德普里斯特（1936年 - 2013年）
七年前，德普里斯特去世，古典音樂界失去了一位首位登上主舞臺的非裔美國指揮家。德普里斯特是一位開創(chuàng)性的指揮家、國家藝術獎章獲得者和詩人，曾在俄勒岡交響樂團擔任指揮長達25年。
作為開創(chuàng)者瑪麗安·安德森（見上文）的侄子，德普里斯特告訴NPR，他的阿姨給予了他巨大的啟發(fā)?！八浪乾旣惏病ぐ驳律?，”德普里斯特說，“但我的阿姨既是我一生中遇到的最謙遜的人，又是最有力量的人。她天生就是如此，不需要炫耀她的力量，因為這是她天生具備的。如果有任何東西在我身上有所影響，那我感激不盡。”
21. ## Martina Arroyo (1936-)
女高音歌唱家瑪?shù)倌取ぐ⒘_約（Martina Arroyo），現(xiàn)年84歲，她的國際歌劇生涯從1960年代延續(xù)到1980年代，被認為是打破黑人歌劇歌手種族壁壘的先驅(qū)和重要代表聲音。
她是第一位黑人波多黎各裔歌劇明星，也是第一位扮演瓦格納《洛恩格林》中埃爾莎角色的黑人女性 。
22. ## Sanford Allen (1939-)
小提琴家桑福德·艾倫（Sanford Allen）于1962年加入，于1977年離開，是紐約愛樂樂團（當時）133年歷史中唯一的非洲裔美國成員。
15年后，他辭職并表示他“只是厭倦了成為一個象征”。相反，他選擇了自由職業(yè)小提琴家的新職業(yè)，并在電影音樂錄音方面有了廣泛的工作。
23. ## Terence Blanchard (1962-)
2021年，特倫斯·布蘭查德（Terence Blanchard）創(chuàng)下歷史，成為首位在紐約傳奇大都會歌劇院上演自己歌劇的黑人作曲家。
《烈火不能息》（Fire Shut Up in My Bones）開啟了歌劇公司的2021-2022賽季，這本來不是原本計劃的時間，但大都會歌劇院經(jīng)理彼得·格爾布（Peter Gelb）認為這一舉措與“黑人的生命同樣重要”運動相符合。
布蘭查德已經(jīng)創(chuàng)作了40多部電影配樂并以小號手的身份在50多部電影中演奏。他獲得了五項格萊美獎，并兩次被提名奧斯卡最佳配樂獎。
24. ## Yvette Devereaux (1940-)
耶維特·德弗羅（Yvette Devereaux）將永載史冊，她不僅是第一位指揮洛杉磯愛樂樂團的黑人女性 - 于1996年擔任客座指揮（下圖所示） - 還是第一批指揮重要交響樂團的女性之一。
德弗羅，一位非洲裔小提琴家和指揮家，也是第一位獲得世界著名皮博迪音樂學院指揮學位的非洲裔美國女性。
25. ## George Bridgetower (1778 - 1860)
喬治·布里奇特韋爾（George Bridgetower）是一位曾經(jīng)備受贊譽的英國小提琴大師，擁有非洲裔歐洲血統(tǒng)。他曾是貝多芬的門徒 - 但僅僅是短暫的一段時間。被他的演奏所打動，貝多芬決定正式將他的《克羅伊策》小提琴奏鳴曲第9號獻給布里奇特韋爾。但是他們后來發(fā)生了爭吵，貝多芬撤回了這一奉獻 - 而是將奏鳴曲命名為法國小提琴家羅多爾夫·克羅伊策。
喬治·布里奇特韋爾的名字很快在歷史中被遺忘，他在佩克漢姆（Peckham）貧困中去世，他的名字被遺忘。下次你聽到《克羅伊策》奏鳴曲的演出時，請為真正應該以他的名字命名的人思考一下。
